Сказки xxi века мультфильм 2013

https://ria.ru/20211031/kino-1756745704.html

Самая провокационная сказка XXI века: почему «Шрек» так важен

Самая провокационная сказка XXI века: почему «Шрек» так важен — РИА Новости, 31.10.2021

Самая провокационная сказка XXI века: почему «Шрек» так важен

Принцессы не только сидят в башне и ждут принца, злодеи — не всегда страшные чудища. «Шрек», 20 лет назад вышедший в российский прокат, пародирует гендерные… РИА Новости, 31.10.2021

2021-10-31T08:00

2021-10-31T08:00

2021-10-31T10:09

сша

леонард коэн

культура

пабло пикассо

уолт дисней

знаменитости

кино и сериалы

лучшие фильмы

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/1f/1757065881_0:0:1024:576_1920x0_80_0_0_231e50bb0eb0815247c2f4b0247624e4.jpg

МОСКВА, 31 окт — РИА Новости, Анна Нехаева. Принцессы не только сидят в башне и ждут принца, злодеи — не всегда страшные чудища. «Шрек», 20 лет назад вышедший в российский прокат, пародирует гендерные стереотипы, высмеивает индустрию развлечений и разрушает сказочные каноны. О том, как детские мультфильмы стали интересны и взрослым, почему заговорили о феминизме в кино и как постмодернизм проявился в анимации, — в материале РИА Новости.Принцессы, злодеи, традицииМы привыкли к сказкам о милых принцессах, которые росли под опекой мудрых наставников, неожиданно находили свою любовь и имели дело с отталкивающими на вид злодеями. Героини были покорными, ждали принца на белом коне, а в финале становились верными женами. Об этом, впрочем, мы лишь догадываемся, потому что после поцелуя с принцем или звона свадебных колоколов все обычно заканчивалось.Сказки учили традиционным ценностям, показывали храбрых, отважных принцев, преданных и обычно безынициативных принцесс. Именно такими были классические мультфильмы.А потом случился «Шрек» и перевернул все каноны жанра.Отрицание условностейС первых кадров «Шрека» зритель понимает, что происходит что-то из ряда вон: главный герой — не Прекрасный Принц в замке, а зеленый огр, который живет на болоте. Он использует страницу из сказки в качестве туалетной бумаги, пускает пузыри и наслаждается одиночеством.И все же ему придется спасать принцессу из заточения — но не для себя, а чтобы освободить родные топи от сказочных существ в изгнании. А Фиона оказывается той еще штучкой: владеет карате и знает, что «одинокая девушка должна уметь постоять за себя». Это совершенно новая ролевая модель для юной аудитории. Куда уж там Рапунцель с ее сковородой или Мериде из «Храброй сердцем» с луком и стрелами.Каждый диснеевский сценарий раньше основывался на сказке, и в этом «Шрек» не отступил от традиций. Знаменитый зеленый огр (изначально персонаж кельтской мифологии, великан-людоед) — в определенном смысле потомок польско-еврейских эмигрантов в США.Его создатель Уильям Стейг был свободным художником, восхищался Пикассо, с 1930-х рисовал для журнала New Yorker, а в 1990-м написал рассказ «Шрек!», по мотивам которого сняли мультфильм. Стейг успел его посмотреть.Пожалуй, именно так и реагировали первые зрители. Сказка с бунтарским духом, которая разрывала в клочья все каноны жанра, заставляла смеяться над нетолерантными шутками и по-новому воспринимать архетипичных героев.Такого мы раньше не видели, отчего эта история казалась еще более захватывающей.Взрослый юмор и провокация»Шрек» намеренно провоцирует и высмеивает все классические культурные устои, используя инверсии, сравнения, буффонаду и много чего еще.Главный герой не стесняется шутить не по-детски («Это замок Фаркуада? Любопытно, какие у него комплексы», — говорит Шрек у входа в мегаломанское укрепление лорда). Огр не блещет манерами и крайне далек от традиционного представления о Прекрасном Принце.Авторы смеются над стереотипами в сказках: кто сказал, что все должно быть по правилам? Получайте вместо белого рысака болтливого осла, а вместо короля — мрачного коротышку с манией величия. Даже антигерои не такие, как обычно. Главное «чудовище» — весьма приятная, но одинокая дракониха.В «Шреке» придумали собственные каноны и сделали сказку нового времени.Там много сатиры на мир Диснея и массовую культуру. Чего стоит пародия на «Белоснежку», когда Фиона поет в унисон с птицей в лесу, отзеркаливая аналогичную диснеевскую сцену. Только в «Шреке» все заканчивается тем, что птица взрывается из-за стараний перепеть принцессу, а та из яиц в гнезде готовит завтрак. Чего только не придумают в современную эпоху сарказма!Неудивительно, что в мире «Шрека» есть свой шоу-бизнес, индустрия развлечений (прямо скопированная из реальности). Надо отметить показушную табличку парковки перед входом в замок, турникеты и ленту с заграждениями там же (привет, тематические парки «Дисней»!).А еще «подставные» аплодисменты во время рыцарского турнира. Или намеки на шоу в стиле «Найди свою любовь» с комментариями а-ля проект «Холостяк», когда лорд Фаркуад выбирает жену из предложенных ему принцесс (мнение невест, естественно, никого не интересует).Ну а Фиона, которая борется с лесной бандой и копирует культовую сцену из «Матрицы», и вовсе стала «новой классикой».Роковая баллада для СредневековьяСо стереотипами помогает бороться саундтрек. В «Шреке» намеренно ушли от «сказочной» звуковой дорожки из специально написанных инструментальных вставок.В картине — по аналогии с инди-фильмами — звучат уже известные зрителям треки. Песни играют важную роль: подчеркивают эмоциональное состояние персонажей.Энергичная «All Star» от альтернативщиков Smash Mouth — гимн знакомства со Шреком. Хулиганская «Bad Reputation» Джоан Джетт идеально подошла для сцены драки огра со стражниками Фаркуада. Ну а на мелодичной балладе «Hallelujah» Леонарда Коэна (в мультфильме версия Джона Кейла) грустят не только главные герои, но и зрители.Финал под звуки «I’m a Believer» пусть не вводит в заблуждение. Трек, кстати, выбрали из-за строк «I thought love was only true in fairy tales» («Я думал, что любовь бывает только в сказках»). Хотя Шрек и Фиона женятся и отправляются в карете в закат, принцесса остается огром.Тем самым нам прямо говорят, что каноны красоты мы должны придумывать сами, а не следовать за миром шоу-бизнеса и массмедиа. Внешность может быть обманчива — важнее, что у героя внутри. Последующие части «Шрека» развивают эту идею.Так что именно зеленому великану мы должны сказать спасибо хотя бы за то, что он дал старт новому типу мультфильмов для любой аудитории. А о запущенных им трендах на принятие себя, girl power, расовое разнообразие и говорить нечего.Неудивительно, что огр по-прежнему актуален, порождает множество мемов в Сети, вдохновляет косплееров и фанатов (в США есть даже ежегодный «Шрекфест»). Это настоящая революционная сказка, по которой можно изучать массовую культуру.

https://ria.ru/20211028/serialy-1755767963.html

сша

2021

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/1f/1757065927_0:0:902:676_1920x0_80_0_0_ddfd3677721253c434b4eac2e33e12ff.jpg

сша, леонард коэн, пабло пикассо, уолт дисней, знаменитости, кино и сериалы, лучшие фильмы, шрек (мультфильм)

Принцессы, злодеи, традиции

Отрицание условностей

1 из 2

Кадр из мультфильма «Рапунцель: запутанная история»

© Фото : WDSSPR

Кадр из мультфильма «Храбрая сердцем»

2 из 2

Кадр из мультфильма «Храбрая сердцем»

1 из 2

Кадр из мультфильма «Рапунцель: запутанная история»

2 из 2

Кадр из мультфильма «Храбрая сердцем»

Взрослый юмор и провокация

Роковая баллада для Средневековья

Мечты о небе среди бомбардировок Второй мировой

Вокруг картин Миядзаки сформировался самый настоящий культ. Их смотрят люди вне зависимости от возраста, и мало у кого язык повернется назвать эти ленты уделом младшей аудитории. Тем не менее сам автор всегда снимал мультфильмы в первую очередь для детей, в том числе своих сыновей.

«Мне очень трудно — почти невозможно — делать мультфильм, не представляя себе заранее лиц зрителей, для которых я его рисую. Обычно мне помогает детский сад студии „Гибли“, который находится рядом с моей рабочей студией: выйду на улицу, посмотрю на детей — и сразу понимаю, что нужно делать».

Интересно, что отчасти с юной аудиторией своих картин Хаяо делится собственным детством — мечтами, фантазиями и увлечениями. Например, сквозная тема авиации и полета в принципе в творчестве Миядзаки не пришла из ниоткуда: будущая легенда японской анимации родился в 1941 году в семье директора фабрики Miyazaki Airplane, которая выпускала детали для самолетов.

Юный Хаяо и представить себе не мог, что ждет его в будущем, но мечтал о том, чтобы подняться в небо. Увы, стать пилотом или хотя бы конструктором самолетов у него не вышло, однако все грезы воплотились в одном из последних мультфильмов Миядзаки под названием «Ветер крепчает».

Главный герой ленты перенял мечты от автора и с его помощью реализовал их, не представляя, что созданные его руками машины в будущем принесут смерть тысячам невинных представителей человечества. Сам же Хаяо осознал оборотную сторону технологического прогресса еще в юном возрасте: в 1944 году он вместе с семьей был вынужден эвакуироваться из Токио из-за регулярных бомбардировок, что надолго отложилась в его худших кошмарах и отзывалось эхом в последующих мультфильмах.

Картина «Ветер крепчает», вышедшая в 2013 году, оказалась в принципе весьма биографичной и полной рефлексии. Она вдохновлена историей семейства Миядзаки, в частности болезнью его матери и борьбой с недугом. Женщина из-за туберкулеза позвоночника была прикована к кровати, а ее печальный диагноз достался сразу двум персонажам мультфильма. При этом в нем нашлось место и для героев, не участвовавших в детстве Миядзаки: главное лицо картины, например, переняло черты реального японского изобретателя истребителей Дзиро Хорикоси.

Первые учителя, друзья и мультфильмы

Пока мечты о небе оставались мечтами, Хаяо нашел еще одно увлечение, более приземленное и имеющее шансы на реализацию. Уже в школе будущий гранд рисовал мангу и задумывался о том, как превратить ее в полноценные мультфильмы. Правда, когда пришло время определяться с дальнейшим образованием, подросток засомневался в своих силах и отправился изучать политику и экономику в Университет Гакусюин. И хотя ни одного дня по специальности выпускник не отработал, во время учебы он был участником клуба, посвященного мировой детской литературе, — эти знания помогли ему стать тем человеком, которым его знает весь мир.

В своих будущих работах Хаяо неизменно использовал обширный багаж весьма трагичных воспоминаний. Понимая, что он не в силах оставить это в прошлом, аниматор с головой погрузился в фантастические миры. С самых первых своих мультфильмов Миядзаки проповедовал волшебный эскапизм, способный облегчить любые тяготы реальной жизни.

«Родиться — значит быть принужденным к эпохе, месту, жизни. Это означает потерю возможности быть бесчисленным множеством других потенциальных „я“. Назад дороги нет, и я думаю, что именно поэтому фантастические миры мультфильмов так сильно отражают наши надежды и стремления. Они иллюстрируют нам мир упущенных возможностей».

Первым шагом в индустрию для Миядзаки стало сотрудничество с компанией Toei Animation, где в 1963 году молодой человек взял на себя обязанности «промежуточного художника». Ему (метафорически) предстояло носить мольберт и краски за основным автором мультфильма и создавать кадры между ключевыми сценами.

Так Хаяо нашел первоклассного наставника по имени Ясуо Оцука — звезду японской мультипликации и автора революционного подхода, сэкономившего аниматорам уйму времени, усилий и краски: его ноу-хау делало ставку на те самые ключевые кадры, одновременно уменьшая детализацию кадров промежуточных. Вместе с Миядзаки в студии работал и Исао Такахата — лучший друг нашего героя и будущий сооснователь Studio Ghibli. Там же Хаяо нашел и любовь всей своей жизни — аниматоршу по имени Акеми Ота, с которой они сыграли свадьбу в 1966 году и вместе по сей день.

В профессиональной среде юный художник блистал. Несмотря на то что занимался он достаточно утилитарным делом, его талант привлекал боссов студии. К молодому человеку начали прислушиваться: например, ему позволили переписать финал мультфильма «Приключения Гулливера», в котором он всего-навсего отвечал за промежуточные сцены. К 1968 году он впервые стал главным раскадровщиком в ленте «Принц Севера», продюсером которой выступил его друг Исао Такахата. Правда, студия быстро сняла проект с проката, ссылаясь на стыдную кассу, хотя на самом деле хотела скорее проучить зарвавшихся юнцов, которые успели организовать профсоюз и знатно потрепать нервы боссам в борьбе за лучшие условия труда.

К 1971 году Хаяо попрощался со студией, но продолжал участвовать в разного рода телевизионных проектах, разрабатывал сериалы, вместе с Исао даже предпринял первую попытку организовать собственную студию. Амбициозное предприятие под названием A Pro планировало, например, снять адаптацию повести «Пеппи Длинныйчулок» от Астрид Линдгрен, но энтузиасты не смогли получить от автора разрешение.

А пока сам Хаяо был известен в исключительно узких кругах, ему приходилось откликаться на те предложения, которые попадали в его поле зрения, и извлекать из них максимальную пользу. В конце концов самым результативным с творческой точки зрения для Хаяо стало сотрудничество со студией TMS Entertainment. Там аниматор корпел над сериалами франшизы «Люпен», а в 1979 году выпустил под крылом компании свой первый полнометражный мультфильм — «Замок Калиостро».

Вместе с большой силой приходит большая ответственность

Миядзаки вряд ли мог назвать себя счастливым, выступая в роли наемного рабочего, который делает то, что ему скажут. В качестве режиссера он мог бы позволить себе больше — по крайней мере, определял бы, что и как должен донести его фильм до аудитории. Но вот незадача: самому Хаяо не то чтобы сильно нравилась работа режиссера.

Он любил рисовать. И его первый большой успех связан напрямую с этим детским увлечением. Дело в том, что в начале восьмидесятых Миядзаки некоторое время сидел без дела, но его характер не оставлял шансов провести даже один день без цели. Поэтому мужчина взял карандаш, сел за стол и начал превращать идеи из своей головы в мангу под названием «Навсикая из Долины ветров».

Так родилась одна из лучших повестей в истории Японии, которая концентрировалась на тревожном постапокалиптическом мире с иссякающими природными ресурсами. Кажется, в манге Хаяо воплотил все наблюдения за человеческой природой и толику персонального пессимизма: в его представлении, Земле было бы лучше без людей или как минимум без технологий и потребительского отношения к окружающей среде.

Комикс, который выходил в журнале Animage, очень быстро стал безусловным хитом — настолько, что его популярность вылилась в целый полнометражный фильм, режиссером которого стал Миядзаки. Так об аниматоре заговорили по всей Японии, что позволило ему перейти на следующий уровень, пусть это не далось малой кровью.

«Да, я снял фильм, но растерял всех своих друзей, — позже комментировал первый режиссерский опыт Хаяо. — Я не хочу такой жизни. Я хочу вернуться назад и снова работать аниматором».

Увы, пути назад уже не было. В 1985 году Миядзаки и Такахата снова объединились ради открытия студии Studio Ghibli — здесь Хаяо снова обратился к своей любви к авиации, ссылаясь на итальянский самолет Caproni Ca.309 Ghibli. Избавившись от давления боссов сверху, аниматор получил возможность рассказывать взрослым и детям истории, которые считал нужными, но при этом взвалил на себя и ответственность за результат, из-за чего избежать режиссерского кресла стало еще сложнее.

Дебютным фильмом друзей стала лента «Небесный замок Лапута», вдохновленная историей о Гулливере. В нем пара юных героев противостояла воздушным пиратам и тайным агентам: первые хотели обогатиться с помощью магической летающей громадины, а другие видели в ней потенциал разрушительного оружия. Безукоризненная авантюрная фантастика с роботами, охотой за сокровищами и удивительными полетами, вдохновленная эстетикой стимпанка и дизельпанка, быстро стала одним из образцов для подражания.

К этому времени Хаяо выработал свой уникальный старомодный подход к разработке истории картины. Он всегда подчеркивал, что не рассказчик, а художник, поэтому каждый его продукт был в той или иной степени экспромтом.

Studio Ghibli двигалась к культовому статусу решительно быстро, при этом позволяя себе экспериментировать в совершенно разных направлениях. Пока Миядзаки как режиссер рассказывал историю жизни девочек в деревне, населенной загадочными лесными духами, в ленте «Мой сосед Тоторо», Такахата обращался к драме Акиюки Носаки в экранизации картины «Могила светлячков», посвященной жизни подростка и его младшей сестрички в последние дни Второй мировой войны.

Друзья не боялись изучать совсем взрослые темы (в лоб или иносказательно), что эффектно выделяло их на фоне других мультипликаторов, что вскоре помогло им стать главным флагманом аниме, благодаря которому этот анимационный жанр полюбил весь мир.

Аниме шагает по планете

В 1995 году студия выпустила первый фильм с компьютерной анимацией в своей истории — «Принцесса Мононоке», ради которого пришлось здорово расширить штат художников с нужным техническим уровнем. Сам Хаяо в поздних интервью признавался, что не справляется даже со смартфоном, а рисует исключительно по старинке, — свежие таланты не были лишними.

История девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, закономерно стала самой желанной картиной в японских кинотеатрах, а вскоре была и вовсе признана фильмом года. Такой чести анимационная работа удостоилась впервые, и на этой волне успеха мультфильм отправился кочевать по свету, в том числе влюбил в себя Америку. Вместе с «Принцессой Мононоке» в турне уехали и другие фильмы студии.

Аниме 2001 года под названием «Унесенные призраками» стало еще бо́льшим хитом: история о человеческой жадности и традиционном для Миядзаки столкновении мира реального и потустороннего влюбляла в себя с первого кадра. Японская касса проекта превзошла кассу «Титаника», картина, в принципе, собрала $200 млн в прокате еще до дебюта в кинотеатрах Северной Америки — раньше такого не случалась. Добавьте к этому награду Берлинского кинофестиваля и «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — так выглядит безоговорочный успех.

К моменту выхода на пенсию Миядзаки только как представитель Studio Ghibli выпустил десятки фильмов, а его полка с наградами пополнилась еще одним эксклюзивным «Оскаром» —за то, что «оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая ее безграничный потенциал».

Рецепт уникального стиля

Впрочем, ворчливый дедушка не любит ездить на пышные церемонии, давать интервью и просиживать штаны на пресс-конференциях. Ему куда интереснее помогать с инсталляциями Музея Studio Ghibli и путешествовать. Экспедиции по всему миру в принципе всегда были одним из главных увлечений Хаяо наряду с авиацией и рисованием.

Из них он традиционно привозит идеи и даже готовые кадры. Так, например, поездка в Казахстан ожила в пейзажах мультфильма «Ходячий замок», а свой образ архитектурное чудо из ленты получило от Избушки на курьих ножках из русских сказок. С другой стороны, «Небесный замок Лапута» был вдохновлен живописными панорамами Уэльса.

«У меня есть много образов повседневной жизни в мире, которые я хочу изобразить, — делился опытом Хаяо. — Сцена в бане, как в „Унесенных призраками“, — это то, о чем я думал с детства, когда сам ходил в общественные бани. Я думал о лесных декорациях Тоторо 13 лет, прежде чем начать фильм. Как и в случае с Лапутой, за годы до того, как я снял фильм, я впервые подумал об использовании этого места».

Во время работы над своими картинами маэстро полагается не только на собственные впечатления и ностальгию, но и на произведения других больших авторов. «Навсикая из Долины ветров», например, отдавала должное французскому комиксисту и другу Миядзаки Жану Мебиусу Жиро. А еще создатель Studio Ghibli уважительно относится к французскому аниматору Полю Гримо, советскому фильму «Снежная королева» и современным режиссерам Юрию Норштейну из России и Фредерику Баху из Канады. Современные авторы аниме и манги, кстати говоря, Миядзаки не очень привлекают: главный популяризатор японского визуального искусства привык до мелочей продумывать образы даже самых второстепенных героев, что в массовой культуре почти не встречается.

А вот сравнения с американскими мультипликаторами и статус «японского Уолта Диснея» Хаяо откровенно претят: ему не нравится суматошность западной школы анимации, в которой нет момента остановить повествование и насладиться статичной минутой покоя. Миядзаки раздражает и то, как коллеги из США относятся к природе, которая в их картинах остается фоном и только. Отсюда экология как ключевая тема в мультфильмах Studio Ghibli — наряду с пацифизмом и феминизмом.

«Нам интересны отношения не только и не столько между людьми, мы всеми силами стремимся к тому, чтобы выразить в своем творчестве красоту всего мира в его целостности: взаимодействие пейзажа, климата, времени, солнечного света, растительности, воды, ветра — всех этих прекрасных вещей».

Мультфильмы Миядзаки не из простых. Зачастую фантастический сюжет нужен только для того, чтобы как можно изящнее и тоньше донести до аудитории практически философские размышления автора. Поэтому на Западе принято считать, что они не столько для детей, сколько для более «осознанных» людей постарше. Нередко этот скрытый сюжет навевает не самые веселые мысли, хотя сам Хаяо с этим борется.

«На самом деле я пессимист. Но когда я снимаю фильм, не хочу переносить свой пессимизм на детей. Я не верю, что взрослые должны навязывать детям свое видение мира, ребята могут формировать свое собственное».

На пенсию Миядзаки порывался уйти несколько раз. Впервые — в 1997 году, когда ощутил проблемы со зрением. Правда, мировой успех помешал планам о спокойном отдыхе. В 2013 году, после выпуска ленты «Ветер крепчает» Хаяо снова решил повесить мольберт на гвоздь, но вернулся ради своей первой работы с трехмерной анимацией в «Гусенице Боро». А прямо сейчас он корпит над мультфильмом «Как поживаете?» и, кажется, еще найдет случай остаться на слуху.

В крайнем случае фамилию японского классика мы будем встречать еще долго благодаря старшему сыну Хаяо, Горо, который пошел по стопам отца вопреки его воле и успел поработать над мультфильмами «Сказания Земноморья» и «Со склонов Кокурико», а также над многосерийным проектом «Рони, дочь разбойника», который объединил эстетику аниме с детской повестью от Астрид Линдгрен. И только младший Миядзаки, Кэйсукэ, решил не трепать нервы родителя и занимается резьбой по дереву.

VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 130 ТВ-каналов, премьеры новых эпизодов и сезонов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации по жанрам, настроению и новинкам.

Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.

Спецпроект подготовлен при поддержке УП «А1», УНП 101528843.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by

«Секрет воплощения мечты состоит из четырех слов:
любознательность, смелость, уверенность и постоянство. 

И величайшее из этих
качеств — уверенность.

Если ты
веришь во что-то, верь безоговорочно, до конца».

Уолт Дисней

5 декабря исполняется 120 лет легенде
американской мультипликации Уолтеру Элайасу Диснею. Художник, сценарист, режиссер,
снявший 111 фильмов, продюсер 576 кинофильмов, основатель компании «Walt Disney
Productions», Уолт Дисней создал первый в истории кино звуковой и музыкальный
мультфильм, стал абсолютным рекордсменом – 26 «Оскаров».

С ранних лет Уолта влекло к рисованию. Овладеть
умением рисовать и стать профессиональным художником впоследствии стала его
вожделенной мечтой. Но путь к ее осуществлению у Уолта Диснея был тернист.

Детство Уолта прошло на ферме родителей Элиаса
и Флоры Диснеев в городе Марселин в штате Миссури. У Уолта было трое братьев —
Херберт, Реймонд, Рой — и сестра Рут. 

Родители Уолта Диснея Элиас и Флора

Семья жила небогато. На ферме приходилось
работать с утра до позднего вечера, да еще суровый отец сыновей постоянно
наказывал за любую провинность.

Жизнь юного Уолта Диснея скрашивало рисование и
любовь к животным. На ферме он постоянно рисовал их. Это ему больше всего
нравилось и хорошо удавалось. Лет восьми он заработал первую в жизни никелевую
монетку, нарисовав любимого жеребца деревенского врача. Уолт возился с
бродячими собаками, птицами, разными зверюшками. А став взрослым и достигнув
благополучия, он ни за что не соглашался уничтожать вредителей, когда белки,
кроты и зайцы объедали в саду ягоды и фрукты.

— Они имеют на это право! — убежденно говорил
он. — Мы можем купить все, что нам надо, а у них ведь нету денег!

До начала Первой мировой войны Уолту Диснею
пришлось поработать разносчиком газет, подручным на производстве желе, где ему
приходилось заколачивать ящики, мыть банки, размешивать яблочное пюре, ночным
сторожем. А в свободные от работы минуты Уолт предавался рисованию. 

Юный Уолт Дисней

Вскоре ему представилась возможность в
Художественном институте в Канзас-сити получить самые элементарные знания и
навыки рисования с гипсов. А в Чикаго он усердно занимается в Академии изящных
искусств, где обучается рисованию с натуры.

Уолту Диснею удается пройти курсы газетных
карикатуристов под руководством известных рисовальщиков чикагских газет
«Трибюн» и «Рекорд». Здесь обнаруживаются его художественные наклонности –
четкий, броский, лаконичный и очень выразительный, смешной рисунок.

Всего лишь около года проучился Уолт Дисней.
Затем он ушел на фронт. Уолт служил за рулём санитарной машины Международного
Красного Креста во Франции. Вернувшись с фронта, Дисней не оставляет своей
мечты стать профессиональным художником. Он хочет себя попробовать в рисованной
анимации. Это приведет к тому, что уже через несколько лет, в 1923 году, в
Лос-Анджелесе со своим братом Роем Уолт Дисней создаст в Голливуде небольшую
анимационную студию Disney Cartoon Studio.

Уолт Дисней в процессе создания мультперсонажа

Через год студия выпустит свой первый
мультфильм – черно-белую немую ленту «Алиса на море». Имя для главной героини
было взято из сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Уолт Дисней в
картине соединил живых актеров и рисованных персонажей. Всего Дисней снял 56
фильмов о приключениях Алисы.

Мультфильм «Алиса на море»

В это же время происходят изменения и в личной
жизни Уолта Диснея. В 1925 году он женится на Лиллиан Боундс – художнице по
туши в компании Disney Cartoon Studio. Дисней окажется примеренным семьянином,
будет посвящать семье всё свободное от работы время. Уолт и Лиллиан воспитают
двух дочерей Диану Мари и Шэрон Мэй, Дочки были первыми консультантами Диснея
при рождении новых персонажей. Они заставляли его придумывать различные развлечения
для них. А затем его отцовские придумки шли в производство фильмов. 

Уолт Дисней с женой Лиллиан и дочерьми Дианой Мари и Шэрон Мэй

После мультфильма «Алиса на море» Уолт Дисней
вместе со своим аниматором Абом Айверксом запустят новый проект – черно-белый
мультфильм «Механическая корова», ставший одним из первых в серии о приключениях
Кролика Освальда и имевший оглушительный успех у зрителей. Но самым популярным
среди диснеевских мультгероев стал мышонок, которого первоначально Уолт Дисней
и Аб Айверкс решили назвать Мортимером, но жена Уолта, Лилиан, придумала имя –
Микки. Чтобы хвостатому персонажу не было скучно, ему нарисовали подружку –
Минни Маус. Вскоре забавная парочка появилась в короткометражном анимационном
фильме «Пароходик Вилли». Это был первый звуковой мультик в истории кино.
Критики приняли его «на ура», и два мышонка сразу же превратились в звезд
мультипликационного кинематографа. Успех был настолько ошеломительным, что в
1932 году Американская Киноакадемия наградила Уолта Диснея «Оскаром» за
создание Микки Мауса. А самому персонажу суждено было стать символом компании
Disney. 

Анимационный фильм «Пароходик Вилли»

С конца 20-х годов на протяжении почти десяти
лет Дисней работает над циклом «Забавные симфонии». Будет снято 75 серий. Среди
них можно назвать такие шедевры, как «Черепаха и Заяц», «Гадкий утенок», «Маленькая
мудрая курочка», «Три поросенка». Эти фильмы дадут новых героев – собак Плуто и
Гуффи и утенка Дональда Дака.

Цикл мультфильмов «Забавные симфонии»

В разгар Великой депрессии в США Уолт Дисней
задумал снять полнометражный мультфильм о Белоснежке по сказке братьев Гримм.
Такого в Штатах еще никто не делал, и идея казалась аниматорам компании Disney
чуть менее фантастической, чем полет на Луну. Рой Дисней, отвечавший за финансы
компании, считал проект сумасбродством. Жена Лилиан умоляла Уолта отказаться от
опасной затеи: он с таким трудом добился стабильного дохода, а теперь ставит
свой бизнес и благополучие семьи на карту. Но Уолт Дисней был непоколебим.

Приступая к работе над фильмом, Уолт Дисней
полагал, что на его создание уйдет год-полтора. На самом деле с учетом работы
над сценарием, начатой в 1934 году, потребовалось более трех лет.

Официальная премьера фильма прошла 21 декабря
1937 года в Лос-Анджелесе. Зал аплодировал стоя. Критики наперебой превозносили
удивительное произведение. Песни из фильма стали хитами. За первый показ
«Белоснежка и 7 гномов» принесла студии восемь миллионов долларов – это был
рекорд кассовых сборов (его побили в 1939 году «Унесенные ветром»). На 11-й
церемонии вручения премий Американской киноакадемии Уолт Дисней получил за
«Белоснежку и 7 гномов» специальную награду: она состояла из «Оскара»
стандартного размера и семи маленьких копий статуэтки.

После столь оглушительного успеха «Белоснежки»,
как из рога изобилия посыплись новые диснеевские полнометражные фильмы: в 1940
году – «Пиноккио» и «Фантазия», в 1941 году – «Дамбо», а в 1942 году – «Бэмби».

Самым значительным рисованным фильмом Диснея в
послевоенные годы стала «Спящая красавица», грандиозная постановка в жанре
оперно-балетной сказки с частичным использованием музыки Петра Ильича
Чайковского. Рецензенты с восторгом отмечали, что это снова «настоящий Дисней»
и что только ему под силу создание подобного произведения. Этапная веха в
истории кино! – возглашала пресса.

В 1950-е годы Уолт Дисней создаст еще один
шедевр – полнометражную музыкальную анимационную ленту «Золушка». Это история о
доброй и скромной девушке, терпящей постоянные придирки от своей злой мачехи.
Но у Золушки есть заступница – крёстная-фея, которая ей поможет стать невестой
принца. За техническое мастерство фильм «Золушка» на Берлинском кинофестивале в
1951 году был награждён «Золотым медведем».

В эти годы компания Уолта Диснея выпустила полнометражные
мультфильмы, ставшие классикой мультипликационного кино: «Питер Пэн (1953),
«Леди и Бродяга» (1955), «101 далматинец» (1961).

Долгие годы Уолт Дисней вынашивал идею
постройки сказочной страны и в 1955 году примерно в полусотне километров южнее
Голливуда, в Анахайме, открылся парк аттракционов – Диснейленд. Чудеса
появлялись в нем одно за другим, поражая размахом изобретательности. Это привлекало
как детей, так и взрослых. Ежегодно посещали парк пять миллионов человек. Самое
примечательное, что число взрослых посетителей в четыре раза превышало
количество юных гостей Диснейленда.

До сих пор Диснейленд – самое посещаемое место
для отдыха во всем мире. А самый популярный сувенир из парка — уши Микки Мауса.

Диснейленд в Анахайме

Зарекомендовал себя Уолт Дисней себя и как
продюсер. Им были создана серия цветных образовательных фильмов о природе и
сняты приключенческие фильмы, такие как «Остров сокровищ» по повести Роберта
Льюиса Стивенсона, «Робин Гуд» и мюзикл «Мэри Поппинс», удостоенный 5 премий
«Оскар».

Уолта Диснея не стало 15 декабря 1966 года.
После него остался волшебный мир сказок, привлекающий детей и взрослых во всех
уголках земли не один десяток лет.

Источники:

Бэрьер,
Майкл. Уолт Дисней: человек-студия [Текст:
электронный ресурс] / М. Бэрьер. – Электрон. текст. дан. (0.9 MB)col. – [Б. м.
: б. и.], печ.20201113014431.0 (ООО «ЛитРес», 20201113014431.0). – 520013
зн. : ил ; 970401 байт.

Жизнь
и сказки Уолта Диснея : [ перевод с английского / Э. Арнольди]. – Киев
: Престо-Н, 1994. – 358, [2] с.

Королевство
животных [Текст] // Тошка и компания.
– 2016. – № 10. – С. 20-21.

Принцессе
уже за 80 / Наталия Овчинникова ; худож. Андрей Дорохин // Вокруг света. – 2017.
– № 12. – С. 98-104.

Всемирное
поМЫШательство / Екатерина Морева // Маруся. – 2011. – N 6. – С. 8.

Михаил Скрябин, библиотека № 32 им. М. Горького