Что в сказках правдиво отражает действительность тогдашнего времени салтыков щедрин

Мифопоэтика
как основа бытия киргизской нации в повести-притче Ч. Айтматова «Белый пароход»

Художественная
картина мира повести-притчи «Белый пароход» отражает авторское видение жизнедеятельности
киргизской нации¹ и окружающей её действительности как хрупкого,
неустойчивого, распадающегося на несоединимые части в будущем пространства
советской республики, сформировавшей к 70-м годам XX
века обусловленное временем неприятие к религиозным убеждениям и стереотипы
угодничества к власть имущим. При этом важным аспектом художественного целого
является актуализация не только реальных событий, но самое главное изображение вымышленного
и мифопоэтического миров. На это указывает подзаголовок произведения «после
сказки», определяющий тот факт, что воспринятая главными персонажами текста –
стариком Расторопным Момуном и его безымянным внуком – легендарная эстетика
фольклора оказалась несовместима с реалиями грубой жизни. Поэтому, по убеждению
Ч. Айтматова, общество, где нет «сказки»² ущербно, и может прийти к
упадку из-за характерных общеизвестных негативных истин властолюбия, алчности и
вседозволенности людей, отрицающих духовную преемственность народнопоэтических
представлений прошлых поколений и выстраивающих свой быт на основе сугубо
материальных ценностях и предельно личностных интересах. В этом смысле
основополагающим приёмом композиционного построения выступает контраст сюжетных
линий текста, противопоставление идеологических установок персонажей, их
отношение к традициям и истории своего народа, формированию национального
самосознания. Данный авторский приём актуализирует важнейшие проблемы
человеческих взаимоотношений, отражая через внутренний мир героя его сущностные
черты характера, иногда раскрывающиеся в ситуации конфликта, когда скрытые,
сокровенно индивидуальные особенности персонажа проявляются в бескомпромиссном
споре по вечным вопросам бытия. Но в большей степени герои Айтматова проявляют
себя во внутренних монологах, имеющих концептуальное значение в изображении
поступков действующих лиц повести.                                                                                     Первостепенная
роль внутренних монологов принадлежит главному герою повести безымянному
семилетнему киргизскому мальчику, в его монологах раскрывается формирующаяся
личность, убеждённость в правоте своих ценностных ориентиров. Он воспринимает
мир, с одной стороны, через собственное воображаемое представление о месте
проживания на лесном кордоне, с другой, – через мифопоэтическую притчу о
появлении его предков – бугинцев, народа происходящего от легендарной Бугу-Эне
– Рогатой Матери-оленихи. Эту притчу мальчику рассказал родной дед по имени
Расторопный Момун, как думается, с одной целью, чтобы мальчик ощущал
неразрывную связь поколений и искренно верил в идею происхождения народа на
основе безупречной черты человеческого характера – благородства. И здесь
намечена прямая связь с обстоятельствами происхождения бугинцев, потому что
именно маралы в содержании притчи являются реальными спасителями, казалось бы,
уничтоженного киргизского племени, а также прародителями основ их ментальности,
так как маралы – это особенные животные, выделяющиеся своим независимым
характером, поэтому имеющие другое наименование – благородные олени³.
Как представляется, дед Расторопный Момун, понимая данную особенность,
предполагал, что только через художественно-поэтическое представление,
притчевую иносказательную форму можно воспринять прошлое целостно и объёмно,
как необыкновенное явление, как первоисточник родословной народа, который
необходимо оберегать, словно святыню. Только в этом случае, по мнению
Расторопного Момуна, возможна связь времён, уважительное отношение к своим
предкам, компромисс между «отцами» и «детьми», которые создают предпосылки для
развития национальных особенностей, внутреннего чувства самосохранения. И тут
важно понимать, что неприятие истока возникновения как аксиоматически
безусловного нравственного ориентира ведёт народ к непременной гибели или
распаду на мелкие сообщества, которые, не соприкасаясь между собой, станут жить
на принципиально ином фундаменте бытия, не зависимом от выработанных
духовно-нравственных принципов прошлых поколений. Такое основание, чаще всего,
неустойчиво и кратковременно для будущего, предполагает сиюминутные цели, не
опирающиеся на общепринятые законы морали.       Нужно сказать, что притча,
рассказанная дедом Расторопным Момуном в повести, – это прямая отсылка к
старинной киргизской легенде о Матери-оленихе, выкормившей детей племени бугинцев,
которое было полностью истреблено пришлым враждебным племенем, и только дети –
мальчик и девочка – случайно спаслись. В данном случае Айтматов включает
национальную легенду в содержание повести не как эпизодическую особенность или
художественно-композиционное отступление, расширяющее идейно-тематическое
восприятие произведения, а как авторскую интерпретацию, определяющую целостную
структуру текста, его концептуальную основу, которая акцентирует иные смыслы,
философский взгляд на рассматриваемую тему деградации киргизов, отринувших
идеалы прошлых поколений. В этом смысле жанр повести-притчи, выбранный Ч. Айтматовым
в качестве авторского осмысления выдвинутой в произведении этической проблемы отношения
к своим истокам и формированию национальных черт характера, отражает определённую
преемственность такой художественной формы изображения в литературе.⁴
Но здесь необходимо отметить то, что притча о
Матери-оленихе отражает именно национальные особенности, понятные для
киргизской ментальности в данном контексте, поэтому интерпретация
народнопоэтического сказания Ч. Айтматовым актуализирует проблему небольшого
тюркоязычного народа с точки зрения их дальнейшего развития в современности, где
существование возможно лишь на основе индивидуальных смысложизненных
приоритетов киргизов, отличающих их от других народностей. В этом, как представляется,
состоит своеобразное предупреждение автора потомкам, вовлекающимся в круговорот
изменяющихся ежедневно событий, которые постоянно корректируются и требуют
отказаться от сформированных в прошлом народом основ бытия, казалось бы,
полностью не соприкасающихся с насущными проблемами настоящего времени и
перспективами на будущее. Данный пространственно-временной континуум в
представленной Ч. Айтматовым картине мира определяет особенности характера
персонажей. Одни воспринимают действительность как неоспоримую связь прошлого и
настоящего, где прошлое – первооснова бытия, другие отрицают прошлое, как некую
утопию, сказочный вымысел, не имеющий необходимой ценности для современности,
и, наоборот, мешающий их беззаконию и вседозволенности своей наполненностью
высокой поэтикой и непререкаемыми этическими нормами взаимоотношений в
общественной жизни. И поэтому разделение героев на две непримиримые половины,
выступающие как бескомпромиссные ментальные оппозиции в повести, раскрывает авторскую
концепцию изображённого им художественного мира.    Повесть Айтматова построена
на контрасте менталитетов главных персонажей старшего объездчика заповедного
леса Орозкула и его тестя Расторопного Момуна, отстаивающих собственные принципиальные
жизненные позиции и воспринимающих окружающую действительность в соответствии с
ними. Поэтому и поступки героев в границах их маленького мира подчинены этим
внутренне сформировавшимся представлениям о существовании. В произведении, таким
образом, основным персонажем, символизирующим алчность, себялюбие и презрение к
идеалам прошлого, является Орозкул, который, используя своё должностное
положение егеря на удалённом от цивилизации кордоне Сан-Ташского заповедного
леса, расположенного возле озера Иссык-Куль, держит своих близких и подчинённых
ему в страхе. Он обратил собственную жену Бекей, лесника Сейдахмата и его жену
Гульджамал, сварливую бабку – новую супругу Расторопного Момуна – в
бессловесных и послушных существ, не имеющих собственного мнения и живущих под постоянным
унижением деспота. Проявление деспотических качеств характера героя над людьми,
живущими рядом с ним по сложившимся обстоятельствам на небольшом участке
лесного кордона, раскрывает его внутренний мир, в котором определяющими
качествами характера являются безнаказанность и вседозволенность. Именно они
позволяют чувствовать Орозкулу своё непременное превосходство в подчинённой ему
местности, по сути, совершенно изолированного пространства, где действуют
законы сильного: и по должностному статусу, и по субъективному, преступному в
своей основе праву Орозкула личностно определять нормы поведения на вверенном
ему участке службы. И здесь нужно отметить, что свою должность егеря на лесном
кордоне Орозкул воспринимает как своеобразную площадку для дальнейшего
карьерного роста, поэтому близких родственников он использует в качестве
средства к намеченной цели. Интересны в этой связи рассуждения персонажа о том,
каким бы почётом он пользовался при других обстоятельствах – в городе: «Вот
там, в городе, жизнь так жизнь! Туда бы двинуться, там бы где пристроиться. Там
умеют уважать человека при должности. Раз положено – значит, обязан уважать.
Большая должность – больше уважения…Эх, взыграл бы я, как сытый конь на овсе!
Заставил бы себя уважать: «Орозкул Балажанович, разрешите войти в кабинет?» А
там и женился бы на городской. А почему бы и нет? Скажем, на артистке
какой-нибудь, красавице, что поёт да пританцовывает с микрофоном в руке…Эх,
многим бы нос утёр, показал, кто он есть! А чем он хуже других? Те, что
наверху, лучше его, что ли? Такие же люди, как он. Просто им повезло. А ему
нет. Увильнуло счастье…»⁵. Но эти потаённые мысли Орозкула не
совпадают с точкой зрения его своеобразного мировоззренческого оппонента
Расторопного Момуна, обладающего совершенно другими качествами характера:
бескорыстием, милосердием и скромностью. Он, видя наглую беспринципность своего
зятя, наоборот, боится того, что он может подняться по карьерной лестнице на
более высокий уровень, поэтому суждения Расторопного Момуна об Орозкуле имеют
негативный оттенок: «Ты ему добро – он тебе зло. И не застыдится, и не
одумается. Вроде бы так и должно быть. Всегда правым себя считает. Только бы
ему хорошо было. Все вокруг должны угождать ему. Хорошо ещё, когда сидит такой
вот в горах, в лесу, и под рукой у него народу – раз-два и обчёлся. А ну,
окажись он у власти повыше? Не приведи боже…» (95). Данные монологические
высказывания актуализируют поведенческую мотивацию героев произведения, которая
во многом раскрывает их отношение к действительности, видение собственного
положения в общественной жизни. В рассуждениях Орозкула выражается циничное,
безответственное самомнение о своих способностях властвовать над людьми на
более высоком уровне, которое, по мнению Расторопного Момуна, незаслуженно и не
имеет к такому возвышению ни морально-этических оснований, ни выработанных
профессиональных навыков управления в городских условиях. И здесь именно
позиция Расторопного Момуна, его предположения, касающиеся возможного
продвижения в должности Орозкула, важны для объективного определения его образа,
который высказывает свою сокровенную мечту быть «большим начальником» скрытно.
Его внутренний монолог говорит о предельной закрытости героя, его чрезмерном
властолюбии, черте характера, которая заслоняет собой общечеловеческие
ценности, нормы морали, основополагающие чувства в семье и обществе. И, самое
главное, в потаённом желании Орозкула уехать в город выражается прямое
отрицание места своего рождения, своей малой родины с её девственной природой и
мифопоэтикой народа, передающейся из поколения в поколение.                    В
связи с этим необходимо сказать, что Ч. Айтматов, раскрывая образы Орозкула и
Расторопного Момуна, противопоставляет говорящие имена героев, имеющих
различное лексическое значение. Здесь противопоставление говорящих имён главных
персонажей отражает определённый художественно-композиционный приём писателя,
указывающий на структурообразующие особенности текста, его смысловую доминанту,
заключающую в себе авторскую точку зрения на фундаментальные основы бытия
киргизов как народа с древней историей и мифологическими особенностями его
происхождения. И тут, сопоставляя значения имён двух героев, автор, таким
образом, показывает иерархическое господство одного над другим во взаимоотношениях
главных действующих лиц. Один – старик Момун – в силу своего не только
социального положения, но и по причине сформировавшейся принципиальной позиции
уважительного отношения к духовно-нравственным ценностям предков несёт свой
жизненный крест со смирением и пониманием неразрывной связи с прошлым. Он смирный,
скромный и воздержанный человек.⁶
Показательным в данном случае является авторское суждение о Расторопном Момуне:
«И старый, и малый были с ним на «ты», над ним можно было подшутить – старик
безобидный; с ним можно было и не считаться – старик безответный. Не зря,
говорят, люди не прощают тому, кто не умеет заставить уважать себя. А он не
умел». (19). Здесь автор выделяет основополагающую линию поведения Расторопного
Момуна по отношению к непосредственному, по сути, идейному противнику Орозкулу:
«непротивление злу насилием». Конечно, эту теоретико-философскую концепцию Л.Н.
Толстого Расторопный Момун не знает, но мироощущение и действия героя содержательно
близки к ней по внутреннему чувству и совершаемым им поступкам.⁷
Такая жизнеутверждающая позиция воспринимается персонажем как единственная
возможность отстоять сформированные принципы жизни предков. Он видит себя
частью киргизского народа, поэтому уходит от прямого навязывания окружающим его
людям фундаментальных устоев нации, её преимущественных позиций
жизнедеятельности, без которых, по убеждению Расторопного Момуна, народ
прекратит своё существование либо сольётся с чуждыми, привнесёнными извне идеологическими
установками и представлениями о жизни. Нужно также сказать, что толстовская
концепция «непротивления злу насилием» и тождественная ей в ментальном смысле
точка зрения Расторопного Момуна, думается, не соотносятся в полной мере со
среднеазиатской культурой, её религиозной мусульманской традицией, но именно в
данном контексте она выступают безусловным фактором, актуализирующим сущностные
позиции двух главных героев произведения. Орозкул же, отвергая смысложизненные
принципы тестя, безапелляционно, с сарказмом, в сущности, отрицает их. И прежде
всего он не верит в происхождение киргизов от Рогатой Матери-оленихи,
воспринимая мифопоэтическую притчу как некую небылицу, не имеющую никакой
связи, по его представлению, с реальной действительностью. В жизни, как считает
Орозкул, важна опора на налаженные связи с нужными людьми, установившийся в
советское время чёткий порядок, по сути, преступных негласных действий «ты мне
я тебе», где главенствующей нормой общества выступает сиюминутная выгода.
Показателен в данном случае такой эпизод повести-притчи: «Орозкул – нужный
человек. Особенно для тех, кто строит дом, а сам сидит в горах; стадо не
бросишь, не уйдёшь, стройматериалы где сыщешь? И в первую очередь лес? А
угодишь Орозкулу – смотришь из заповедного леса два-три бревна и увезёшь. А
нет, так будешь скитаться со стадом в горах и дом твой век будет строиться…» (33).
В этих отношениях преклонение перед человеком при должности, состоятельным
чиновником является насущной необходимостью, а уважение к ушедшим поколениям, к
их верованиям и обычаям теряет смысл, выступает ненужным анахронизмом, мешающим
осуществлять задуманные меркантильные планы. И здесь, наоборот,
бескомпромиссный отказ от прошлого актуализируется, становится фундаментом для
формирования поколения без национальной родословной, своего Отечества, поэтому
олицетворением такого рода людей, выстраивающих собственную жизнь на основаниях
алчности и карьеризма, и является образ Орозкула, имя которого прямо
противоположно значению, заключенному в прозвище его тестя.                                                                          Здесь
необходимо отметить, что автор произведения не отождествляет смысл имени
Орозкул с его прямым значением. Чингиз Айтматов, завуалировав семантическую
сторону имени персонажа, усложняет структуру образа, отражая в сложном
собственном имени существительном, с одной стороны, действительную историческую
личность, символизирующую злонамеренность и корысть, с другой, – конкретизирует
художественное воплощение характера Орозкула, отражая реальность мыслей и
поступков героя произведения. Самым созвучным имени главному персонажу и
близким ему по внутренним качествам в этом смысле является царь Парфии Ороз из
династии Аршакидов, правивший с 109 по 129 гг. н.э. Его правление проходило в постоянной
борьбе с родным братом Вологезом также претендовавшим на трон. Ороз так же, как
и герой Айтматова, был властолюбив и жесток к тем, кто его окружал. Слово «кул»
в переводе с киргизского языка на русский – раб. Поэтому имя Орозкул, как
представляется, произошло путём сложения двух разных по значению наименований с
целью выделить определяющую черту характера персонажа, скрыв явный смысл.
Исходя из этого, имя Орозкул в полном его значении переводится с киргизского
языка на русский как «раб царя». И здесь местечковое властолюбие Орозкула на
небольшом лесном кордоне лишь внешняя сторона его характера, внутренний мир
героя – это мир раболепного, слабого, задавленного завистью к более успешным и
богатым, в его понимании, жителей города человека, проявляющего себя в
ежедневном унижении тестя и систематическом избиении своей жены. Эти действия
Орозкула указывают на его провинциальную невежественность и неприятие
образования для будущих поколений. И если Расторопный Момун думает об обучении
внука и стремится познакомить его с фольклором киргизов, то Орозкул воспринимает
желание тестя как пережиток, бессмысленную трату времени, поэтому откровенно
выражает свою точку зрения в одном из внутренних монологов: «Совсем из ума
выжил старик! Каждое утро седлает коня, отвозит мальчишку в школу, потом снова
скачет, привозит его из школы. Возится с этим брошенным пригулком. Подумаешь в школу
нельзя опаздывать…» (96). И самое главное герой отвергает мифопоэтику народного
фольклора, являющегося культурным национальным кодом киргизов, их неотъемлемой
частью, без которой их существование как нации в будущем неполноценно. Также в
своих рассуждениях Орозкул не придаёт особого значения ключевому образу
народной притчи Рогатой Матери-оленихе, не видя в ней защиты от неудач и
жизненной опоры: «Да ерунда всё это, какая там, к черту, олениха, когда за
копейку готовы друг другу в горло впиться или в тюрьму засадить! Это в прежние
времена люди верили в олениху. До чего же глупые и тёмные были тогдашние люди,
смешно! А теперь все культурные, все грамотные! Кому нужны они, эти сказки для
малых детей!» (100 – 101). Самонадеянная позиция Орозкула показывает, насколько
истинные ценности народа в его личной системе координат бессмысленны и
раскрывают рабскую психологию персонажа, преклоняющегося перед ложно понятым
представлением о счастливой жизни, где основополагающими условиями выступают
богатство и нажива. Эти понятия прямо противоположны нравственным приоритетам
бугинцев – родоначальников киргизской нации, для которых важнейшими критериями
взаимоотношений становятся духовно-этические нормы, выраженные афористично в
двух аксиоматических постулатах в повести: «Худо, когда люди не умом блещут, а
богатством»(87) и «Там, где деньги, слову доброму не место, красоте не место» (89).
И в данном случае контекстуальный смысл имени в идейно-композиционной структуре
произведения раскрывает авторскую оценку по отношению к образу Орозкула. Именно
через этот образ-символ автор показывает возможный разрыв с национальной
самоидентичностью киргизской нации, если в противостоянии ментальных позиций
Расторопного Момуна и Орозкула превалирующей для народа окажется точка зрения
старшего объездчика Сан-Ташского заповедного леса, «быкоподобного мужика» (34),
ежедневно находящегося в непотребном виде пьяницы и буяна. В сложившейся
ситуации только внук Расторопного Момуна, семилетний мальчик, через видение
которого передаётся сюжетная линия произведения и выражается оценка различных действий
героев художественного текста, интуитивно понимает сущность происходящего на
небольшом пространстве лесного кордона, поэтому его мнение по отношению к
Орозкулу однозначно: «А никто не догадывается, что такого, как Орозкул, давно
пора бросить в реку…»(69).                                                И тут
нужно сказать, что в композиции повести, несмотря на значимость ментальных
позиций двух главных персонажей Расторопного Момуна и Орозкула, определяющая роль
в раскрытии авторской идеи, касающейся пути развития киргизской нации в будущем,
заключена в образе безымянного семилетнего мальчика.⁸ Именно от его формирующегося
внутреннего мира, сознательного выбора зависит мировосприятие потомков.
Сущностные черты позиции мальчика обозначены уже в зачине художественного
произведения. Уже здесь отражается его вымышленное представление об окружающей
действительности, созданное собственной фантазией и выражающееся во включении неживых
предметов природы и важных для персонажа образов насекомых, животных, растений,
всевозможных вещей и различных механических устройств в его особый сказочный
мир. Так, например, горбатый гранит у него «Лежащий верблюд» (8), пегий валун с
седловинкой – «Седло» (8), бурый камень с сединой и мощным загривком – «Волк»
(8), несокрушимая глыба – «Танк» (8). Но особое место в мифопоэтическом
универсуме героя занимают знаковые образы-символы, своеобразные доминантные
маркеры его воображаемого пространства. Это растения ширалджины, имеющие,
скорее всего, придуманное автором повести название и являющиеся неким убежищем
мальчика. Именно среди них он скрывался от жестокого «взрослого» мира,
созданного Орозкулом: «Ширалджины – верные друзья. Особенно если обида
какая-нибудь и хочется плакать, чтобы никто не видел, в ширалджинах лучше всего
укрыться» (10). Другими символическими образами являются актуализированные
предметы портфель и бинокль, где портфель символизирует исключительное стремление
персонажа к знаниям в условиях замкнутой территории лесного кордона, вдалеке от
цивилизации и культуры, а бинокль – желание заглянуть за границы реальности, в
которой ему приходится существовать. В данном контексте портфель и бинокль выполняют
определённую сюжетную функцию предметных деталей, которые выделяют мальчика как
особенную личность из системы образов повести. При этом именно данные
неодушевлённые предметы, а не окружающие его действующие лица произведения герой
включает в орбиту своих размышлений в одном из внутренних монологов текста:
«Мальчик любил разговаривать сам с собою. Но в этот раз он сказал не себе –
портфелю: «…Ты ещё не знаешь, где школа? Не так уж далеко. Я тебе покажу. Мы
посмотрим на неё в бинокль с Караульной горы. И ещё я тебе покажу мой белый
пароход. Только сперва мы забежим в сарай. Там у меня спрятан бинокль… И тогда
мы полезем на Караульную гору и увидим с горы белый пароход. Я ведь с биноклем
тоже так разговариваю. Теперь нас будет трое – я, ты и бинокль…» (31 – 32).       
И в этом смысле самым главным символом, упоминаемом в этом высказывании мальчика,
выступает образ белого парохода, являющийся своеобразной константой его мировосприятия.
Именно в символическом образе белого парохода аккумулируются ассоциативные
представления героя с миром вне лесного кордона. В этом смысле образ белого
парохода отражает и надежду героя на возможные жизненные перемены и в то же
время выступает в роли проводника из реального мира в придуманный мальчиком
мир, в котором сказание о Рогатой Матери-оленихе является исключительным
условием существования. Поэтому вера героя в истинную подлинность легенды –
ключевая составляющая произведения, раскрывающая, с одной стороны, безымянность
персонажа как авторского приёма изображения, с другой – кульминацию в финале
повести-притчи, отражающую трагедию внутреннего мира мальчика осознавшего
сущностное несоответствие созданного им мифопоэтического представления об
окружающей действительности и фактической стороной реальной жизни. И здесь
изображение сознательного самоубийства героя – это акт несогласия,
индивидуально-личностная оценка сформированному Орозкулом быту, в основе которого
лежит проявление самых низменных чувств и уничижительных поступков в отношениях
друг с другом.⁹ Думается также, в этом выборе главного персонажа
повести, создавшего свою картину мира, раскрывается сокровенное желание
физиологического перевоплощения, своеобразной трансформации в другое существо с
целью перехода в созданное его воображением фантастическое пространство, где,
как предполагает мальчик, не будет насилия и зла. Поэтому постоянно
присутствовавший в его мечтах образ рыбы, как наиболее приемлемая для него
форма превращения в иное состояние жизни, отражает его мироощущение.
Повествователь таким образом описывает фантазии мальчика: «Он мечтал
превратиться в рыбу так, чтобы всё у него было рыбье – тело, хвост, плавники,
чешуя – и только голова бы оставалась своя, на тонкой шее, большая, круглая, с
оттопыренными ушами, с исцарапанным носом. И глаза такие же, какие были.
Конечно, чтобы они при этом были не совсем такие, как есть, а глядели, как
рыбьи…» (51). Важно тут и упоминание повествователем образа рыбы в финальной
части текста, указывающий на то, что герой хотел именно по-настоящему
перевоплотиться в рыбу, а не пошёл на действительное самоубийство: «Мальчик
побрёл дальше. Спустился к реке. И ступил прямо в воду. Никто ещё не знал, что
мальчик уплыл по реке. На дворе раздавалась пьяная песня:

С
горбатых, горбатых гор

Я
приехал на горбатом верблюде.

Эй,
горбатый купец, открывай двери,

Будем
пить горькое вино!..(221)

В
этом смысле самоубийство героя – это не греховный поступок в художественном
воплощении автора, а намеренное преображение героя, поиск им истока национальной
самобытности, воплощённой в легенде о Рогатой Матери-оленихе. Нравственный
императив легенды стал неотъемлемой частью его внутреннего мира, помогающий осмыслить
окружающую реальность с точки зрения преемственности прошлого и настоящего. Но
возможным спасителем мальчика от совершения рокового шага мог быть водитель
грузовика Кулубек, хотя он лишь случайный посетитель лесного кордона,     поэтому
появившаяся надежда мальчика на «справедливый суд» (214) над Орозкулом
сомнительна. Реальная жизнь в художественном целом текста разрушает его идеалы
и, таким образом, тип общественного устройства, сформированный Орозкулом,
остаётся непоколебимым. Его также предаёт и Расторопный Момун, участвуя вместе с
Орозкулом в убийстве марала, тем самым нарушая свои моральные принципы, которым
он следовал и передал родному внуку. Это, по сути, предательство имевшего
влияние на внука деда стало решающей причиной трагедии.                                                                                           Трагическое
решение покончить с собой семилетнего мальчика раскрывает и авторскую позицию
по отношению к персонажу, заключающуюся в том, что созданный мир замкнутого небольшого
пространства лесного кордона, в котором действуют противоречащие его взгляду на
жизнь законы, неприемлем для будущего ребёнка. Автор, таким образом, изображая
самоубийство мальчика, показывает, что общество, отвергнувшее мифопоэтические
предания прошлых поколений, не имеет духовной опоры, онтологически бесперспективно,
поэтому неизбежно его вырождение или переход к обыденщине, далёкой от нравственных
ценностей.                             Необходимо также отметить, что финал
повести-притчи Ч. Айтматова «Белый пароход» раскрывает концептуальную идею
автора об изображённом им обществе лесного кордона с определенной иерархией
взаимоотношений, где главенствующее положение в границах замкнутой территории занимает
присвоивший себе насильственно нелегитимное право господина Орозкул, который
остальных героев произведения воспринимает подневольными рабами, безропотно
подчиняющимися ему. Такого рода представленные автором текста отношения
являются своеобразной калькой государственного устройства Киргизии 70-х годов XX
века, когда на вершине общественной пирамиды был правитель, наделённый абсолютной
властью в пределах своих территориальных владений, и поддерживающие его
волеизъявления подчинённые. Поэтому вымышленный автором «Белого парохода» микромир
лесного кордона с его принципами невежественной вседозволенности власть имущих и
отказа от веры, связанной с народнопоэтическими сказаниями и легендами,
тождествен макромиру киргизской советской социалистической республики. В этом
смысле лесной кордон Сан-Ташского заповедника является олицетворением
государства в государстве, принципы жизни которого либо принимаются его
жителями, либо полностью отвергаются. И здесь именно главный герой
художественного текста маленький мальчик, всецело воспринявший мифологию своих
предков, не приемлет выработанных постулатов управляемого Орозкулом небольшого
сообщества, тем самым кончая жизнь самоубийством.                                                           Таким
образом, повесть-притча Ч. Айтматова «Белый пароход» – это чёткое предупреждение
потомкам, выраженное в иносказательной художественной форме о возможных
трагических последствиях для будущего страны. По мнению автора, народ,
отказавшийся от ценностных приоритетов предшествующих поколений и попытавшийся выстроить
новую общественную конструкцию, где главенствующими факторами существования
являлись атеизм и раболепное преклонение перед властью, ущербен и нежизнеспособен.
Поэтому авторская идея повести-притчи заключается в том, что, как
представляется, только основополагающая идея просвещения, долженствующая быть
фундаментом для развития подрастающего поколения, и уважение к наследию
прошлого как необходимого духовно-нравственного базиса создают прочную основу
бытия киргизской нации.

Примечания

¹Происхождение
киргизов исследуется во многих научных источниках, наиболее известное из них: Бартольд
В.В. Киргизы. Исторический очерк / В.В. Бартольд // Соч. Т. II.
Ч. 1. Общие работы по истории Средней Азии. Рабрты по истории Кавказа и
Восточной Европы. – М.: 1963 –     С. 471 – 543.        ²Интересно в
этом отношении высказывание о сказке и реальной жизни М. Горького. Как
думается, здесь прослеживается определённая преемственность в воплощении
художественных идей двух писателей, создававших свои произведения в разные исторические
отрезки времени: «…Что же дали мне песни и сказки? Я уже упомянул, что за
сказками, за песнями мною чувствовалось какое-то сказочное существо, творящее
все сказки и песни. Оно как будто и не сильное, но умное. Зоркое. Смелое,
упрямое, всё и всех побеждающее своим упрямством. Я говорю – существо, потому
что герои сказок, переходя из одной в другую, повторяясь. Слагались мною в одно
лицо, в одну фигуру. Существо это совершенно не похоже на людей. Среди которых
я жил, и чем взрослее становился я, тем более резко и ярко видел я различие
между сказкой и нудной, жалостно охающей, будничной жизнью ненасытно жадных,
завистливых людей. В сказках люди летали по воздуху на «ковре-самолёте», ходили
в «сапогах-скороходах», воскрешали убитых, спрыскивая их мёртвой и живой водой,
в одну ночь строили дворцы, и вообще сказки открывали передо мною просвет в
другую жизнь, где существовала и, мечтая о лучшей жизни, действовала какая-то
свободная, бесстрашная сила». – Горький М. О сказках / М. Горький // Горький М.
Собр. собр.соч.: В 16 т. – М., 1979. Т.16. – С. 343.                                  ³Неообходимо
отметить, что в мифологии не только киргизов, но и в народнопоэтической
традиции других народов существует устойчивый образ оленя, символизирующий
возрождение и обновление, отвагу и чистоту, силу и благородство. Так, у славян
он считался олицетворением предков, так как олени переносили души умерших в
потусторонний мир. Кроме того, олень у славян соотнесён с солнцем. Есть
множество песен о золоторогом олене, записанных не только в России, но и в
Сербии, Болгарии, Словакии. В западноевропейской культуре олень также занимает
особое положение как анималистический образ. Центральной фигурой в старинных
кельтских легендах является образ благородного Белого Оленя. Древние кельты
уверяли, что Белый Олень прибыл на землю как посланник потустороннего мира и
обладал мощными сверхъестественными способностями. Благородный Белый Олень был
надёжным хранителем волшебного ключа к бескрайнему миру знаний и вручал его на
время обучения только достойным людям. Как представляется, это синкретический образ,
символическое тотемное животное, являющееся своеобразным покровителем, с одной
стороны, элитарной по чистоте помыслов части народа, с другой, – животное,
имеющее особый статус «проводника» из земного мира в мир потусторонний. Таким
образом, олень амбивалентное священное животное, почитаемое в разных народных
культурах как символ плодородия и жизненных сил.                                                                                         ⁴Интересно
в данном случае сопоставление авторов притч и романистов, использующих притчу в
качестве основополагающей идеи произведения, в исследовании Т.А. Хитаровой:
«Харизматический автор притч, боговдохновенная личность находится в положении
учителя, следовательно, слушатель (читатель) автоматически оказывается в
положении молчаливого или смиренно вопрошающего ученика. В идеале,
предусмотренном жанровым каноном, притча интерпретируется, она постигается или
толкуется в согласии со словом учителя. Совершенно иные отношения автора и
читателя в романе. Если писатель пожелает казаться учителем, он рискует попасть
в положение одиночки, вызывающего закономерный смех. Романист не учит, он
предлагает оставленный им мир для свободного обращения и даже превращения в
сферах разноуровневых читателей, которые вольны делать с романом то, что они
хотят. Именно роман призывает читателя узнать, насколько сильны его способности
в «переводе» авторского текста на свой субъективный язык. Здесь интерпретация –
норма контакта. Притча может быть заново рассказана или пересказана, пересказ –
тщетная попытка угнаться за исчезающим произведением, которое возобновляется
исключительно в процессе чтения, а иначе превращается в чье-то постороннее
слово о сюжете, который всегда сложнее этого слова». – Хитарова Т.А. Притча и
роман: к проблеме взаимодействия жанровых форм / Т.А. Хитарова // Дидактика
художественного текста: сборник науч. статей. – Краснодар, 2005. – С. 26. Некоторые
из исследователей считают роман-притчу одной из жанровых форм интеллектуального
романа: «…И иносказательность и игра мысли как жанровый код притчи становится
его (художественного сознания. – А.Ш.) знаковой чертой. Его широко реализует
интеллектуальный роман, среди жанровых форм которого «роман-притча» занимает
видное место. Это романы Ф. Кафки, Г. Гессе, А. Камю, У. Голдинга, С. Лема, Г.
Грина, Т. Уайльдера, Р. Брэдбери и др. Художественное здание подобных
произведений – не в полноте изображения, а в отыскании глубинных архетипических
смыслов, в которых в духе средневекового реализма видят авторы подлинную
реальность». – Бальбуров Э.А., Бологова М.А. Притча в литературно-критическом и
философском сознании XX – нач. XXI веков / Э.А. Бальбуров, М.А. Бологов // Критика и семиотика. Вып. 15. –
Новосибирск, 2011. – С. 58.                                                                                        ⁵
Айтматов Ч.Т. Белый пароход / Чингиз Айтматов. – Москва: Издательство «Э»,
2017. – С. 97 – 98. В дальнейшем цитаты приводятся по этому изданию с указанием
страницы в тексте в круглых скобках.                        ⁶ Отметим,
что во многих известных киргизских поговорках, пословицах и крылатых
словосочетаниях слово «момун» характеризует смирение и кротость. Например, в
киргизской пословице: кой оозунан чеп албаган момун (подчёркнуто мной – Шапошников
А.А.), русским аналогом её является пословица: тише воды, ниже травы, или
киргизская поговорка: боз койдон момун, на русский язык она переводится
так: смирнее серой овечки. Как видим, в данных фольклорных выражениях слово
«момун» отражает тот же смысл, какой заключён в вымышленном имени   главного
героя повести-притчи Ч. Айтматова.                                                                    ⁷
Здесь необходимо отметить, что творчество Л.Н. Толстого несомненно повлияло на
мировоззренческую позицию Ч.Т. Айтматова. В повести-притчи «Белый пароход»,
может быть, нет прямых ссылок, касающихся идеологических постулатов Толстого,
но обобщённое видение картины мира, где главенствующими являются общепринятые
человечеством морально-этические нормы и ценностные установки, отражены в контексте
художественного произведения Айтматова. И некоторые исследователи в этом смысле
указывают на непосредственное влияние толстовских идей в творчестве киргизского
писателя: «При всей неповторимости творчества Толстого и Айтматова их сближает
главное – нравственный императив самой высшей пробы» – Мироненко Е.А. Диалог
через столетье: Л. Толстой и Ч. Айтматов (судьба, мировоззрение, творчество) /
Е.А. Мироненко – Звезда Востока – (htth:
oozv.
narod.
ru/
nauka/
index.
htm).
В исследовании другого автора высказывается точка зрения о тождественности
смысложизненных приоритетов Ч.Т. Айтматова, связанных не только с художественным
видением Л.Н. Толстого, но и Ф.М. Достоевского: «…Нравственно-этическая
проблематика Ч. Айтматова чрезвычайно близка к русской литературе XIX
– XX
веков, особенно философии и духовной программе Л.Н. Толстого и Ф.М.
Достоевского. При всей несхожести творческой манеры, произведения Ч. Айтматова
содержат нравственный посыл человечеству, по своей мощи сопоставимый с
аналогичным посылом указанных двух величайших русских писателей» – Темаева Х.
Н., Духовно-нравственный и художественный мир Чингиза Айтматова и его мотивы в
северокавказской прозе / Х.Н. Темаева: Автореф … дис. кан. фил.наук. – Майкоп,
2010. – 182 с.                                             ⁸
Безымянность героя в художественном тексте чаще всего указывает на его
концептуальное значение. Именно через смыслоорганизующее начало данного образа
раскрывается авторская идея произведения. Поэтому некоторые исследователи
отводят особую роль безымянному герою в структуре произведения: «Безымянность
героя характерна для произведений, вышедших из демократической среды – для
пародии, небылицы, повестей…ещё важнее…влияние притчи – одного из древнейших
жанров, пришедших в русскую литературу на заре письменности…там чаще всего действует
«человек вообще»…находящийся как бы вне конкретного времени и пространства». (Ромодановская
Е.К. Русская литература на пороге нового времени. Пути формирования русской
беллетристики переходного периода / Е.К. Ромодановская – Новосибирск, 1994. –
С. 36 – 37).                                         ⁹ Данная тема
смерти маленького героя произведения созвучна ключевому образу девочки Насти в
повести А.П. Платонова «Котлован». Её уход из жизни также символизирует
несостоятельность будущего, в котором процветают насилие и безбожие. В этом смысле
наблюдается определённая преемственность изображения персонажей двух повестей,
написанных в разные периоды времени и раскрывающих жизнь народов, отличающихся
по менталитету и вероисповеданию. Смерть ребёнка в двух произведениях
показывает бессмысленность движения к будущему.

Шиликова
Е.В., учитель русского языка и литературы высшей категории МБОУ «СШ№9» города
Смоленска

                                                            
Конспект урока по литературе в 9 классе

                                                          
«Золотой век русской литературы (обзор)»

Цель: ввести
общие сведения о литературе России 19 века, выявить характерные черты её
развития в данный период.

Задачи:

Образовательные:

 — проанализировать понятие «русская
классическая литература»;

— познакомиться с основными
литературными направлениями «золотого века»;

— сопоставить романтизм и реализм
как литературные направления, выявив основные черты.

Развивающие:

— развивать видение межпредметной
связи между историей и литературой;

— формировать аналитические
способности в плане сравнения литературных направлений;

— расширять познавательную сферу учеников
(определённая эпоха связана с историческими событиями, которые часто находят
отражение в литературном творчестве);

Воспитательные:

— воспитывать осмысление русской
литературы и её значения в мире; чувство патриотизма, гордости за великих
поэтов и писателей, родившихся и творивших на земле российской.

Ход урока:

I.                  
Организационный
момент.

Здравствуйте, уважаемые друзья! Поздравляю
вас с началом 2 учебной четверти и желаю удачи в постижении поэтической и
писательской мыслительной деятельности, новых открытий!

II.               
Постановка
целей урока.

Ни для кого не
секрет, что одним из самых драгоценных металлов является золото. Оно ценилось
во все времена. На прошлых уроках мы с вами знакомились с литературой 18 века.
Время не стоит на месте, на смену приходит 19 столетие. Как вы думаете, как
можно связать моё замечание по поводу драгоценного металла с литературой 19
века. Подмечу, что в данный период появляются такие знаменитые поэты и
писатели, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Толстой, Достоевский. И
вот моё задание к вам, уважаемые девятиклассники: подберите эпитет 19 веку с
точки зрения литературы, приняв во внимание мои размышления о драгоценных
металлах, а затем поясните, почему такая параллель в рассуждении возможна?
(Ответы учащихся). Теперь я предлагаю вам сформулировать тему сегодняшнего
урока, исходя из ваших предложений. (Ответы учащихся). Попрошу вас записать
тему урока в тетрадь. Сегодня 5 ноября. Разумеется, что литература в 19
веке не была оторвана от предыдущих поколений, поэтом вобрала в себя лучшие
традиции древнерусских трудов и предшествующего века, достигнув невероятного
развития, которое дало свои положительные результаты. Именно в данный период
русская литература выходит на международную арену, обратив на себя внимание
западных творцов пера. Некоторые русские литераторы стали учителями для
зарубежных писателей и поэтов. Зная, что литература всегда тесно связана с
историей, скажите, пожалуйста, каких целей мы должны сегодня достичь:

Проследить, какие
события в истории наиболее ярко отразились в народе? Понять, как реагирует
русская литература 19 века на окружающие события? Решать данные
вопросы мы будем в течение урока.

III.Словарная
работа (документ-камера).

Каждый из вас хоть
раз слышал выражение «классическая литература». Так говорят о периоде 19 века. Давайте
заглянем в литературоведческий словарь и выясним значение понятий «классическая
литература», «классика», «писатель-классик»?

Классический —

1. античный и тем
самым образцовый;

2. связанный с
изучением античных языков и литературы;

3. относящийся к
классицизму;

4. созданный
классиком, совершенный, признанный, образцовый.

Классик —

1. специалист по
классической филологии;

2. великий деятель
науки, искусства, литературы, чьи творения сохраняют значение общепризнанного
образца.

Классическая
литература — канонизированная литература; образцовая, наиболее значительная.

Заметьте, что
слова, разобранные нами по словарю, многозначны, слово «классический» можно
трактовать по-разному, однако, стоит помнить о том, что слова «классика» и
«классицизм» — однокоренные. А с понятием «классицизм» вы уже знакомы.
Напомните, пожалуйста, что это такое. (ответы учащихся).  

Общая
характеристика русской литературы ХIХ века.

Само 19 столетие,
как и литературу соответствующего периода, можно поделить на 2 части-периода:
первая половина века и вторая половина века.

Изучение любого
литературного произведения надо начинать со знакомства с историческими
предпосылками, поскольку без этого невозможно выяснить мотивы, причины
появления того или иного творения. Поэтому знание истории поможет нам
установить логику зарождения идей в умах поэтов и писателей.

Работа с презентацией. Сегодня
мы с вами будем работать с таблицей, состоящей из трёх колонок. В первой
колонки будет отражаться название периода, во второй – важнейшие исторические
события, повлиявшие на развитие литературы, в третьей колонке – общие черты, характерные
для этапа.

1 колонку мы легко
можем заполнить, поскольку уже поделили весь век на две части.

Реализация
домашнего задания.

Учащиеся
представляют свои сообщение об основных событиях истории данных периодов,
попутно учащиеся заполняют таблицу.

Учитель и
подготовленные ученики рассказывают, учащиеся попутно заполняют 3 колонку
таблицы.

Период	Важнейшие исторические события в Европе и России	Общая характеристика развития русской литературы ХIХ века
I половина ХIХ века (1795 — первая половина 1850-х годов)	Открытие Царскосельского лицея (1811) — Байбакова. Отечественная война 1812 года. Революционные и национально-освободительные движения в Европе — Бикмеева. Возникновение тайных декабристских организаций в России (1821—1822). Восстание декабристов (1825) и его поражение — Аптикаева. Реакционная политика Николая I. Гонения на свободомыслие в России. Кризис крепостничества, общественная реакция. Усиление демократических тенденций — Габдуллина. Революции в Европе (1848—1849), их подавление – Васильева.	Освоение европейского культурного наследия – Сайфутдинов. Внимание к русскому фольклору. Закат классицизма и сентиментализма. Зарождение и расцвет романтизма. Литературные общества и кружки, издание журналов и альманахов. Принцип историзма, выдвинутый Карамзиным — Киреев. Романтические устремления и верность идеям декабристов в творчестве Пушкина и Лермонтова. Зарождение реализма и его сосуществование рядом с романтизмом. Вытеснение поэзии прозой — Галяутдинов. Переход к реализму и социальной сатире. Развитие темы «маленького человека». Противостояние литературы «гоголевской школы» и поэтов-лириков романтического плана
II половина ХIХ века (1852—1895 годы)	Поражение России в Крымской войне. Смерть Николая I (1855) — Гареева. Подъем демократического движения и крестьянских волнений. Кризис самодержавия — Журавлёва. Отмена крепостного права. Начало буржуазных преобразований — Измалков. Демократические идеи народничества. Активизация тайных террористических организаций – Камалов. Убийство Александра II. Усиление реакционной политики царизма. Теория «малых дел». Рост пролетариата — Рафикова. Пропаганда идей марксизма — Султанова.	Усиление цензуры и репрессии прогрессивных писателей (Тургенева, Салтыкова-Щедрина). Ослабление цензурного гнета после смерти Николая I. Развитие драматургии и реалистического романа. Новые темы, проблемы и герои. Ведущая роль журналов «Современник» и «Отечественные записки». Появление плеяды поэтов-народников. Открытие памятника Пушкину в Москве. Запрет на передовые журналы и возрастание роли развлекательной журналистики. Поэзия «чистого искусства». Обличение общественных порядков и социального неравенства. Рост сказочно-легендарных и фантастических сюжетов

Материал для учителя к лекции:
сначала выступление ученика об освоении европейского культурного наследия. Фольклор
продолжал жить и в 19 столетии.

Пока не отменили крепостное право, в
творчестве народа в основном звучал призыв к отмене гнёта крестьян. Простой
народ боролся против феодального строя с оружием в руках, не забывая отражать
свой настрой и в творчестве.

(О закате классицизма и сентиментализма,
напоминание основных черт).

Ко времени месту
возникновения такого литературного направления, как романтизм, можно отнести
Европу конца 18 века. В это время и в России, и во всей Европе люди переживают
сильнейшие преобразования, которые глубоко отражались в душе каждого человека.
Начать стоит с Французской революции, которая длилась с 1789 по 1814 годы. Под
влиянием данного события, которое было наполнено шоком переворотов, переворот
произошёл и в литературе, что кардинально изменило самосознание широких слоёв
населения. Основные особенности: внимание к внутреннему миру героя, отказ от культа
разума, под образом героя часто прячется образ самого автора с его истинными
жизненными перипетиями судьбы, он всегда окружён ореолом таинственности,
загадочности, но многим не удаётся его понять, поэтому он противостоит
обыденному миру, ищет идеала и свободы для своих возвышенных устремлений.

В 19 веке по сравнению с
18 столетием увеличилось число людей, обращающих свой взор к литературе, ведь
раньше это было прерогативой узкого круга образованных людей. С появлением
образованного общества появляется возможность серьёзно читать и анализировать
стихотворения и прозаические произведения соотечественников. Дворяне начали
ставить литературу в один ряд с театром и музыкой, конечно, развитие больше
происходило пока только в Санкт-Петербурге и Москве. Литературы и общественные
деятели установили традицию собираться в литературные общества и кружки, многие
из которых являлись подпольными, запретными в виду их пропагандистской
деятельности.

В противовес деспотичному
Павлу 1 взошедший на престол Александр 1 был настроен более демократично,
поэтому общественная жизнь с 1801 года немного оживает. Пресса и литература
получают второе дыхание, на слуху всё больше либеральные идеи. Журналы и
альманахи, которые появляются в это время, чётко делятся на два противостоящих
лагеря: либерально-демократические и консервативно-монархические. Кто-то
считал, что народ готов к переменам в политическом строе, а кто-то говорил о
том, что народ тёмен, не образован, и рано говорить о свободе, поскольку это не
приведёт ни к чему, кроме анархии и произвола.

Сообщение
ученика «Принцип историзма, выдвинутый Карамзиным».

Основные приоритеты русских
романтиков: искусство должно быть современным, оно не должно брать свои истоки
из-за границы, а должно основываться на наших традициях и устремляться к
воспитанию настоящих граждан. Очень рьяно пытались следовать этим канонам
молодые писатели-декабристы – Пушкин и Лермонтов. Уже тогда характерно
настроение разочарованности в культе разума, в движущей силе просвещения.

Реализм —
литературное направление, в котором окружаю­щая действительность изображается
конкретно исторически, в многообразии ее противоречий, а «типические характеры
дей­ствуют в типических обстоятельствах». Теперь каждое произведение отражает
жизнь, которой стоит поучиться. Жизнь полна противоречий, а человек, его
личность теперь рассматривается в нескольких контекстах –психологическом,
социальном. В то же время романтики отвергали реальность, считая, что она полна
грязи и быта, который только мешает постигать истинные цели, связанные с
высокими чувствами, с достижением совершенства и свободы. Основные особенности:
все события являются следствием истории, все явления в жизни логично
взаимосвязаны, окружающее общество и настроения влияют на мироощущение
человека, фактически говоря поговоркой: «Жизнь – не сахар». Она полна
конфликтов.

Очень скоро
неустроенность жизни склонит большинство писателей к реализму. Тогда и
появляется обращение к социальной сатире. Ещё Н.А. Некрасов считал, что любовь
и заботу стоит выказывать через острое осмеяние недостатков, пороков, которые
нужно искоренять во благо светлого будущего. Например, сатирическим смехом были
наполнены произведения Н.В. Гоголя, который смотрел сквозь него на любые
социальные проявления. Несомненно, нужно было обладать высоким уровнем
внимательности знанием психологии человека в обществе. Гоголь наряду с
современниками стал развивать в литературе образ «маленького» человека. За
основу можно взять произведение «Шинель». Чаще всего – это угнетённый человек,
не воспринимаемый обществом, права которого постоянно ущемляются. Призыв обратить
внимание на таких людей прокатился в русской литературе упрёком к сильным мира
сего. В противовес иронии, сатире Гоголя выступали поэты-лирики, которые брали
за основу своего творчества романтизм, считая, что только в светлой грусти
лирического героя можно увидеть отражение собственной души, что может
способствовать переосмыслению личных ценностей.

Павел 1 в цензуре
ориентировался на екатерининские идеи, а, следовательно, следующий правитель –
Александр 1 считал их устаревшими и непригодными для эпохи своего правления. Ведь
при Екатерине было гарантировано процветание науки и литературы. Поэтому 31
марта 1801 г. Александр I подписывает указ:

«Простирая попечения Наши в
пользу верноподданных Наших и желая доставить им все возможные способы к
распространению полезных наук и художеств, повелеваем учиненные указом 18
апреля 1800 года запрещения на впуск всякого рода книг и музыки отменить,
равномерно запечатанные по повелению июня 5-го дня 1800 года последовавшему
частные типографии распечатать, дозволяя как провоз иностранных книг, журналов
и прочих сочинений, так и печатание оных внутри государства по точным правилам,
в указе от 16-го сентября 1796 года постановленным».

Но уже в 19 веке
негативно отзываются в правящих кругах и о творчестве Салтыкова-Щедрина,
представлявшим чиновников бесполезными белоручками, неспособными без народа ни
к чему, кроме «поедания булочек», и о творчестве Тургенева за идеи нигилизма,
отрицавшего смысл человеческого существования и какого-либо порядка.

Александр 2 пришёл
на смену власти Николая 1, выступив освободителем, который отменил крепостное
право, разрешил обсуждение реформ в области политики и общества в прессе. В
этот период ослабляется цензура. Можно считать данный период «оттепелью».

Такие известные
личности, как Пушкин, Гоголь, Островский, Грибоедов, положили начало
реалистическим традициям в русских романах 19 века. Писатели работают над
причинами возникновения освободительных движений, описывают образы, которые
казались идеалами для народа. Государство не выступает единственно правой
силой, что позволяет говорить о вере в народных освободителей, которые,
конечно, не идеальны в своих действиях, но в конечном счёте события формируются
таким образом, что заставляет торжествовать добро над злом. В это время
появляются такие герои, как Чацкий, которые качеством противостоял количество
устаревшему обществу, основанному на иерархии власти (А.С. Грибоедов). В эту же
эпоху появляется и образ Емельяна Пугачёва, называвшегося Петром 3, обещавшего
свободу угнетённому властью народу. Островский приводит в народное сознание
Екатерину, свою героиню, которая станет «лучом света в тёмном царстве»,
выступая против закостенелого двора Кабанихи. А гоголевский «Ревизор» с его
немой сценой и «Мёртвые души» как история развития русского характера –
настоящие шедевры сатирической мощи «золотого века».

Общество могло
использовать единственной возможный способ высказать своё мнение – литературные
журналы. Они объединяли труд деятелей различных искусств, от художников до
писателей, которые одинаково смотрели на развитие социума и литературы эпохи. Журнальные
статьи просматривались лично царём, поэтому писателям часто приходилось менять
стиль, использовать различные литературные приёмы: аллегории, например. А.С.
Пушкин и историк-писатель П.П. Свиньин издавали журналы «Современник» и
«Отечественные записки», в котором издавались статьи по истории, географии, а
также особое внимание уделялось быту и нравам российских людей.

Народничество —
политика интеллигенции со второй половины 19 века, которая призывала сблизиться
с простым народом, найти свои истоки и место в жизни. Интеллигенты чувствовали,
что потеряли свою связь с народной правдой и мудростью. Первым этапом
становления народничества можно считать дворян, марксистов.

Скульптор
Александр Михайлович Опекушин создал памятник Александру Сергеевичу Пушкину,
который был установлен 6 июня 1880 года. Бронзовый памятник был установлен в начале Тверского бульвара на
Страстной площади (теперь Пушкинская). Только
в 20 веке его переместили на другую сторону площади.

Развивались
светские СМИ. В Петербурге выходило 47 изданий, в Москве – 84, в глубинке – 3.
Многие из них существовали не более 2 лет. Самым долговечным оказался “Вестник
Европы”, который издавался практически 30 лет. В этот период больше писали о
моде, светских приёмах, сплетни из жизни знатных особ.

Тогда же процветает
работа поэтов чистого искусства, таких как А. Фет, Ф. Тютчев. Их поэзия была
наполнена намёками, догадками, недосказанностью. Здесь больше отражаются не
мысли и чувства, а поток сознания поэта. По мнению представителей данного
направления – искусство и жизнь два параллельных полюса, которые не должны
иметь ничего общего. 

В широком кругу
литературы золотого века было принято обличать социальное неравенство и
общественные порядки 19 века. Тут можем вспомнить славное имя Ивана Андреевича
Крылова. Он создаёт сатирические картины несовершенства в баснях «Обоз» и
указывает на недальновидность тёмного общества в басне «Лягушки, просящие
царя».

Усиление роли
сказочно-легендарных и фантастических мотивов в литературе обусловлено тем, что
теперь принято было рассматривать события не только через призму чуда, но,
обращая внимание на поступки героев, а Салтыков-Щедрин и вовсе создавал
взрослые сказки, иронично намекая на привычку надеяться на «авось», вечно
искать виноватых, не замечая собственных недостатков. От сказки остаётся только
гипербола, призванная усилить недоумение или смех читателей над глупостью
мирской.

IV. Понятие о
романтизме и реализме.

Итак, 19 век в русской литературе – это
господство двух литературных направлений – романтизма и реализма. В чём их идеи
и как они проявлялись? В чём их принципиальные различия? Для ответа на эти
вопросы стоит обратиться к учебнику на страницах 105-113.

Заполнение таблицы посредством
установления соответствий на электронной доске:

Романтизм
и реализм в русской литературе ХIХ века

Основания для сопоставления	Романтизм	Реализм
Возникновение и развитие	Возник под влиянием немецкой и английской литературы в творчестве Жуковского, Батюшкова. Получил развитие после войны 1812 года в творчестве поэтов-декабристов, раннем творчестве Пушкина, Лермонтова, Гоголя	Возник в 1820—1830-е годы в творчестве Пушкина, развивался Лермонтовым и Гоголем. Вершиной русского реализма второй половины ХIХ века считаются романы Тургенева, Достоевского, Л. Толстого
Художественный мир, проблематика и пафос	Изображение внутреннего мира человека, жизни его сердца. Напряженность чувств, разлад человека с действительностью. Идеи свободы, интерес к истории и сильным личностям. Романтическое двоемирие	Изображение жизни в жизнеподобных образах, стремление к глубинному познанию «обыкновенной» жизни, широкому охвату действительности в ее причинно-следственных связях. Социально-критический пафос в изображении действительности
События и герои	Изображение исключительных, необыкновенных событий и героев. Отсутствие внимания к прошлому героев, статичность образов. Возвышение и идеализация героя, отчужденного от действительности	Изображение движения человеческой жизни, развития личности под влиянием общественной среды, динамичность образов. Действительность требует от героя причастности к ней.
Язык	Субъективность и эмоциональность авторского языка и стиля, эмоционально окрашенные лексика и синтаксис	Лаконичность стиля в реалистической прозе начала века и сложность языковых конструкций в прозе второй половины века, обусловленная изучением причинно-следственных связей в общественной жизни
Судьба направления	Кризис романтизма начинается в 1840-е годы. Постепенно он уступает место реализму и сложно взаимодействует с ним	Во второй половине века усиливается критика общественной жизни, ширится освоение связей человека с его близким окружением, «микросредой», усиливается критический пафос изображения действительности

V.Итог
урока

Богатый опыт
духовного наследия человечества перерабатывается литературой 19 века. Здесь
ставятся вопросы нравственности, социума, пропагандируются любовь к человеку,
лучшие проявления, выражается ненависть к насилию, угнетению, классовым
предрассудкам, здесь же говорится о великой силе души. Обращение к лучшим
традициям древнерусской литературы и устному народному творчеству, понимание
менталитета русского народа позволила сохранить поэтам и писателям самобытность
русского прозы и поэзии в золотой век литературы, при этом умело был
использован и опыт Запада.

VI. Домашнее
задание

Создать рассказ об
идеях и персонажах русской литературы 19 века, или подготовить сообщение о
русской лирике начала ХIХ века (по выбору). Взять одно романтическое и
реалистическое произведение, на их примерах проследить основные черты изученных
литературных направлений – романтизма и реализма.

Индивидуальное
задание

Написать сообщение
об одном из поэтов-современников Пушкина.

Использованная
литература:

1.      Л.Н.
Лузянина. Проблема историзма в творчестве Н.М. Карамзина – автора «Истории
государства Российского», электронное издание.

2.      Литература. 9 класс:
поурочные планы по учебнику-хрестоматии В. Я. Коровиной, И. С. Збарского, В. И.
Коровина / авт.-сост. С. Б. Шадрина, — 2-е изд., стереотип. – Волгоград:
Учитель, 2008.

Областное
государственное автономное образовательное учреждение

среднего
профессионального образования

«Ангарский
техникум строительных технологий»

«
ПРАКТИКУМ ПО ЛИТЕРАТУРЕ»

методические
указания к

                                    
                                                                         практическим
занятиям

                                                                                                          
по учебной дисциплине

                               
                                                              «литература»

 Ангарск,
2015 г.

Рассмотрено и одобрено на заседании ПЦК гуманитарного цикла Протокол № ____ от «___»______20___г. Председатель ПЦК _____________ Н.В. Ефремова	Утверждаю:         Директор АТСТ   ___________ В.Н. Леснов
Рассмотрено и одобрено на заседании методического совета Протокол № ____ от ______________ Председатель совета, зам.директора по УМР _______________ О.Н. Ермакова

Автор: Оршаева О.А. преподаватель русского языка и литературы ОГАОУ СПО «Ангарский техникум строительных технологий»

Рецензент: Ермолик
Е.А., преподаватель русского языка и литературы высшей квалификационной
категории МОУ СОШ №  24

СОДЕРЖАНИЕ

• Содержание
• Пояснительная записка

1. Как читать книги с пользой для себя.
2.  План анализа художественного произведения
3. Общий план ответа на вопрос о значении творчества
   писателя
4. Примерный план характеристики художественного
   образа-персонажа
5. Комплексный анализ драматического произведения
6. Примерный план анализа эпизода драматического
   произведения
7. План разбора лирического стихотворения
8. План сопоставительного анализа стихотворений
9. Что такое тема, идея, пафос, проблема и конфликт
10. Что такое литературные жанры?
11. Что такое сюжет и фабула?
12. Что такое творческий метод и стиль писателя?
13. Как определить размер стихотворения?
14. Инструкция по определению размера
15. Как определить разновидность рифмы?
16. Как определить способ рифмовки?
17. Что такое строфа и какие виды строф существуют?
18. Наиболее распространенные средства
    выразительности языковое
19. Средство вид характеристика приёма примеры

• Список литературы

Пояснительная записка

   
В рекомендациях представлены подробные планы для разбора произведений,
относящихся к различным родам литературы, с подробными комментариями.
Методические рекомендации предназначены для студентов СПО при проведении
анализа литературного произведения.

Целью
методических рекомендаций по изучению учебной дисциплины является обеспечение
эффективности самостоятельной работы студентов с литературой на основе
рациональной организации ее изучения.

            Задачи
методических рекомендаций по изучению учебной дисциплины:

·   активизация
самостоятельной работы студентов;

·   содействие развитию творческого отношения к учебной
деятельности;

·   выработка умений и навыков рациональной работы с
литературой;

·   управление познавательной деятельностью студентов.

1. КАК ЧИТАТЬ КНИГИ С ПОЛЬЗОЙ ДЛЯ СЕБЯ.

    Если человек никогда не раскрывал
хороших книг, волновавших сердце и умы миллионов людей, не запомнил хотя бы
десятка-другого строк любимого поэта или вообще такового не имеет, он обречен
на духовную нищету, он живет вполсердца, лишив себя огромной доли радостей,
которыми наслаждается человек, общающийся с миром прекрасного. Лев Кассиль,
писатель

Библиотека – это открытый стол идей, за
который приглашен каждый, за которым каждый найдет ту пищу, которую ищет; это –
запасный магазин, куда одни положили свои мысли и открытия, а другие берут их в
рост. Александр Герцен, писатель, революционер Читайте! И пусть в вашей жизни
не будет ни одного дня, когда бы вы не прочли хоть одной странички из новой
книги! Константин Паустовский, писатель Любой человек может развить в себе
способности к чтению, для этого нужно усвоить некоторые правила.

 1. Знакомство с книгой начинается с
титульного листа, где помещены основные сведения, характеризующие книгу (автор,
заглавие, подзаголовок), выходные данные (место публикации, издательство, год
издания). Тексту произведения часто предшествует эпиграф, раскрывающий основную
идею произведения. Предисловие книги знакомит читателя с личностью автора,
историей создания книги, вводит читателя в мир произведения. Важная часть книги
— оглавление или содержание, которое помещается в конце и помогает понять
структуру издания.

 2. Справочный аппарат книги включает в
себя аннотацию издательства, вступительную статью и послесловие, примечания
(комментарии), алфавитный указатель произведений, упоминаемых лиц, перечень иллюстраций,
даты жизни писателя, словарь специальных терминов и т.д. Чтобы чтение было
полноценным, необходимо представлять описываемые события, т. е. знать об
исторических лицах, которые действуют 5 в произведении; быть знакомым с
реалиями быта; уметь толковать устаревшие слова. Помощь в подготовке к чтению
могут оказать справочные издания (словари, энциклопедии).

3. Процесс чтения — основное действие при
работе с книгой. Вдумчивое чтение нацелено на понимание главной идеи
произведения, постижение позиции автора, логики доказательств и рассуждений;
чтение художественных произведений невозможно без сопереживания их героям,
получения эстетического наслаждения. Чтение должно быть не только вдумчивым, но
и творческим, когда читатель критически оценивает мысль автора (одни идеи
принимает, другие — отвергает, о третьих — задумывается). Творческое чтение
предполагает не только оценку действий героев, но и стремление понять мотивы их
действий. При первичном чтении книги весь текст следует читать подряд — от
начала до конца. При повторном чтении знакомые части произведения можно
пропускать, так как выборочное чтение помогает лучше понять, осмыслить
прочитанное.

4. Важно правильно организовать работу с
текстом при чтении. Существует несколько приемов организации такой работы: 1)
ведение записей при чтении позволяет лучше запомнить и осмыслить прочитанное.
Возможные виды записей — план, тезисы, конспект: а) в плане (от лат. planum —
«плоскость») перечисляется последовательность изложения материала в книге; б) в
тезисах (от греч. thesis — «положение», «утверждение») перечисляются и
формулируются основные идеи; в) конспект (от лат. conspectus — «обзор») в
сокращенном виде освещает все содержание произведения; 2) можно выписывать
цитаты, делать пометки на полях конспекта и т. д. Полезно, разделив страницу на
две части, в одной — записывать цитаты, в другой — свои впечатления о них; 3)
еще один вид вдумчивого чтения — чтение с пометами. При чтении необходимо
отмечать все, что привлекло внимание, особыми значками, например: «галочка» —
известный факт, «плюс» — новый факт, «восклицательный знак» — интересный факт и
т.д. Каждый читатель разрабатывает свою систему помет; 4) важную роль имеет
оформление записей: на страницах следует оставлять поля не менее 3 — 4 см для
заметок и дополнительных сведений; в целях экономии времени можно применять
сокращения. Есть общепринятые сокращения (т.е. — то есть; см. — смотри; и т.д.
— и так далее; и др. — и другие) и индивидуальные (например, сокращения часто
встречающихся в тексте имен, часто употребляемых слов). Индивидуальные
сокращения в сочинениях не допускаются.

2.  ПЛАН АНАЛИЗА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

1.
История создания.

2.
Тематика.

3.
Проблематика.

4.
Идейная направленность произведения и его эмоциональный пафос.

5.
Жанровое своеобразие.

6.
Центральные персонажи.

7.
Сюжет и особенности строения конфликта.

8.
Пейзаж, портрет, диалоги и монологи персонажей, интерьер, обстановка действия.

9.
Речевой строй произведения (авторское описание, повествование, отступления,
рассуждения).

10.
Место произведения в творчестве писателя.

11.
Место произведения в истории русской и мировой литературы.

 3. ОБЩИЙ ПЛАН ОТВЕТА НА ВОПРОС О ЗНАЧЕНИИ ТВОРЧЕСТВА
ПИСАТЕЛЯ

A.
Место писателя в развитии русской литературы.

Б.
Место писателя в развитии европейской (мировой) литературы.

 1.
Основные проблемы эпохи и отношение к ним писателя.

2.
Традиции и новаторство писателя в области: а)идей; б)тематики, проблематики;
в)творческого метода и стиля; г)жанра; д)речевого стиля. е).Оценка творчества
писателя классиками литературы, критики.

4. ПРИМЕРНЫЙ ПЛАН ХАРАКТЕРИСТИКИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО
ОБРАЗА-ПЕРСОНАЖА

1.Вступление.
Место персонажа в системе образов произведения.

2.Главная
часть.

Характеристика персонажа как определенного социального
типа. 1)Социальное и материальное положение.

2)Внешний
облик.

3)Своеобразие
мировосприятия и мировоззрения, круг умственных интересов, склонностей и
привычек: а)характер деятельности и основных жизненных устремлений; б)влияние
на окружающих (основная сфера, виды и типы воздействия).

4)Область
чувств: а)тип отношения к окружающим; б)особенности внутренних переживаний.

5)Авторское
отношение к персонажу.

6)Какие
черты личности героя выявляются в произведении: а)с помощью портрета; б)в
авторской характеристике; в)через характеристику других действующих лиц; г)с
помощью предыстории или биографии; д)через цепь поступков; е)в речевой
характеристике; ж)через «соседство» с другими персонажами; з)через окружающую
обстановку.

3.Заключение.
Какая общественная проблема привела автора к созданию данного образа.

5. КОМПЛЕКСНЫЙ АНАЛИЗ ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ 1.Время
создания произведения, история замысла, краткая характеристика эпохи.

2.
К какому литературному направлению принадлежит драматическое произведение? Как
проявились в произведении черты этого направления? 3.Вид и жанр драматического
произведения

4.Специфика
организации действия драмы: действия, сцены, акты, явления и т.д. Авторские
оригинальные компоненты драмы (например, «сны» вместо актов или действий в
драме М.Булгакова «Бег»).

5.Афиша
пьесы (действующие лица). Особенности имен (например, «говорящие» имена).
Главные, второстепенные и несценические персонажи. 6. Особенности
драматического конфликта: трагический, комический, драматический; социальный,
бытовой, философский и т.д.

7.Особенности
драматургического действия: внешнее — внутреннее; «на сцене» -«за сценой»,
динамическое (активно развивается) — статическое и т.д. 8.Особенности
композиции пьесы.

Наличие
и специфика основных элементов: экспозиции, нарастания эмоционального
напряжения, конфликта и его разрешения, нового возрастания эмоционального
напряжения, кульминаций и т.д. Как связаны между собой все «острые точки»
(особо эмоциональные сцены) произведения? Какова композиция отдельных
компонентов пьесы (актов, действий, явлений)? Здесь нужно назвать конкретные
эпизоды, являющиеся этими «острыми точками» действия.

9.Специфика
создания диалога в пьесе. Особенности звучания темы каждого персонажа в
диалогах и монологах. (Краткий анализ диалогической композиции одного эпизода
по вашему выбору).

10.Тематика
пьесы. Ведущие темы. Ключевые эпизоды (сцены, явления), помогающие раскрыть
тематику произведения.

 11.Проблематика
произведения. Ведущие проблемы и ключевые эпизоды (сцены, явления), в которых
проблемы особенно остро заявлены. Авторское видение решения поставленных
проблем.

12.Специфика
авторских ремарок, поясняющих:

•действия
персонажей (игру актеров);

•обстановку
на сцене, костюмы и декорации;

•настроение
и идею сцены или явления.

•специфика
авторской позиции, выраженной посредством ремарок.

13.Смысл
названия пьесы.

6. ПРИМЕРНЫЙ ПЛАН АНАЛИЗА ЭПИЗОДА ДРАМАТИЧЕСКОГО
ПРОИЗВЕДЕНИЯ

 1.
Раскрыть особенности начала и финала эпизода.

 2.
Сформулировать вопрос, проблему, находящиеся в центре внимания автора, персонажей.

 3.
Выявить и охарактеризовать тему и противоречие, лежащие в основе эпизода.

4.
Охарактеризовать героев — участников эпизода:  их отношение к событию;

· 
к вопросу (проблеме);

· 
друг к другу;

· 
речь участников диалога;

· 
авторские ремарки;

·
 особенности поведения персонажей, мотивировка поступков (авторская

или
читательская);  расстановка сил, группировка или перегруппировка героев в 
зависимости от течения событий в эпизоде.

5.
Охарактеризовать динамическую композицию эпизода (его экспозицию, завязку,
кульминацию, развязку).

 6.
Охарактеризовать авторское отношение к событию; соотнести его с кульминацией и
идеей всего произведения в целом; определить отношение автора к проблеме.

 7.
Сформулировать основную мысль (авторскую идею) эпизода.

8.
Проанализировать сюжетную, образную и идейную связь этого эпизода с другими
эпизодами драмы.

7. ПЛАН РАЗБОРА ЛИРИЧЕСКОГО СТИХОТВОРЕНИЯ

1.
Дата написания. Реально-биографический и фактический комментарий.

2.
Жанровое своеобразие.

 3.
Идейное содержание: a) Ведущая тема. b) Основная мысль. c) Эмоциональная
окраска чувств, выраженных в стихотворении в их динамике или статике (пафос) d)
Внешнее впечатление и внутренняя реакция на него. 4. Структура стихотворения.

5.
Основные изобразительные средства иносказания, используемые автором: метафора,
метонимия, сравнение, аллегория, символ, гипербола, литота, ирония (как троп),
сарказм, перифраза.

 6.
Речевые особенности: эпитет, повтор, антитеза, инверсия, эллипс, параллелизм,
риторический вопрос, обращение и восклицание.

7.
Размер: a) ямб, хорей, пиррихий, спондей, дактиль, амфибрахий, анапест. 8.
Рифма (мужская, женская, дактилическая; точная, неточная, богатая; простая,
составная) и способы рифмовки (парная, перекрестная, кольцевая), 9. Строфика
(двустишье, трехстишье, пятистишье, катрен, секстина, септима, октава, сонет,
Онегинская строфа).

 8.
ПЛАН СОПОСТАВИТЕЛЬНОГО АНАЛИЗА СТИХОТВОРЕНИЙ

1.
Что позволяет сопоставить эти произведения:  Общая тема;· 
Общая проблема;·  Общий жанр;· 
Близкое состояние лирических героев?

 2.
В чем заключается главная мысль каждого стихотворения? Насколько она
оригинальна?

3.
Какие особенности присущи каждому из стихотворений?

4.
Каковы индивидуальные находки автора, их роль в развитии идеи?

 5.
Каковы особенности языка каждого произведения?

 6.
Как соотносится каждое из стихотворений с творчеством его автора? Как
особенности творческой манеры автора, время написания влияют на особенности
стихотворения?

 9. ЧТО ТАКОЕ ТЕМА, ИДЕЯ, ПАФОС,
ПРОБЛЕМА И КОНФЛИКТ?

Тема (thema) в переводе с древнегреческого
буквально означает «нечто, положенное в основу». Это жизненный материал, взятый
для отображения в произведении; иначе говоря, то, что изображается, предмет
изображения. Предметом изображения в художественной литературе могут быть различные
явления жизни общества, человека, природы. В произведении всегда имеется
несколько тем, среди которых доминирует главная. Совокупность тем произведения
составляет его тематику.

Писатели могут создавать произведения на
разные темы, но могут быть приверженцами и какой-то одной. Так, драмы А.
Островского посвящены жизни купечества, Н. Некрасова волновали судьбы русского
крестьянства, И. Тургенев изображал дворянство. Тематика произведений зависит
от взглядов и интересов писателя. Темы имеют исторический характер, так как
меняются с течением времени. Темы, которые доминировали в литературе в
определенный период, уходят, на смену им приходят другие. Так, тема революции и
гражданской войны, занимавшая писателей в 20-е годы XX в., уступает место теме
грандиозного социалистического строительства, ей на смену приходит тема Великой
Отечественной войны. Однако существуют так называемые «вечные» темы, которые
переходят из одного времени в другое, из страны в страну, из литературы в
литературу. Такова тема отцов и детей, философские темы добра и зла,
самопожертвования и предательства и т.д.

Проблемой называется вопрос, не имеющий
однозначного решения или предполагающий множество равнозначных решений.
Многозначностью возможных решений проблема отличается от задачи. Совокупность
таких вопросов называется проблематикой. Чем сложнее интересующее автора
явление (то есть чем сложнее выбранная им тема), тем больше вопросов (проблем)
оно будет вызывать, и тем сложнее для решения будут эти 14 вопросы, то есть тем
глубже и серьезнее будет проблематика литературного произведения. Например,
автора древнерусской поэмы XII века «Слово о полку Игореве» волновала
тема княжеских усобиц, и он задавался вопросами: как же заставить русских
князей перестать заботиться только о личной выгоде и враждовать друг с другом,
как объединить разрозненные силы слабеющего киевского государства?

Идея (греч. Idea, понятие, представление)
— в литературе: основная мысль художественного произведения, предложенный
автором способ решения поставленных им проблем. Совокупность идей, систему
авторских мыслей о мире и человеке, воплощенную в художественных образах
называют идейным содержанием художественного произведения. Пафос — основной
эмоциональный тон произведения, а также эмоционально-оценочное освещение того
или иного персонажа.

Пафос является существенным моментом
авторской позиции и должен рассматриваться в тесной связи с идеей, авторским
идеалом, а также с характером конфликта. Основные разновидности пафоса:
героический, трагический, романтический (пафос романтики), ирония, юмор,
сатира, инвектива. Например, в стихотворении А. С. Пушкина «К
Чаадаеву» («Любви, надежды, тихой славы…») романтический
пафос; в «Ревизоре» Н. В. Гоголя — сатирический; в «Преступления
я наказании» Ф. М. Достоевского — трагический.

Конфликт — (лат. conflictus –
столкновение, разногласие, спор) – специфически художественная форма отражения
противоречий в жизни людей, воспроизведение в искусстве острого столкновения
противоположных человеческих поступков, взглядов, чувств, стремлений, страстей.
Специфическим содержанием конфликта является борьба между прекрасным,
возвышенным и безобразным, низменным. Конфликт в литературе является основой
художественной формы произведения, развития его сюжета. Конфликт и его
разрешение зависит от концепции произведения.

10. ЧТО ТАКОЕ ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЖАНРЫ?

Литературные жанры — исторически
складывающиеся группы литературных произведений, объединённых совокупностью
формальных и содержательных свойств (в отличие от литературных форм, выделение
которых основано только на формальных признаках).

Название Краткая характеристика Пример
Сказка Эпическое повествование, преимущественно прозаического характера, с
установкой на вымысел; отражает древнейшие представления народа о жизни и
смерти, о добре и зле; рассчитана на устную передачу, поэтому один и тот же
сюжет имеет несколько вариантов «Колобок», «Липовая нога»,
«Василиса Премудрая», «Лиса и Журавль», «Заюшкина
избушка»

Былина Повествовательное сказание о
богатырях, народных героях, написанное особым былинным стихом, для которого
характерно отсутствие рифмы «Три поездки Ильи Муромца», «Вольга
и Микула Селянинович»

Песнь Музыкально-поэтический вид
искусства; выражает определенное идейно- эмоциональное отношение к жизни
человека Песни о С. Разине, Е. Пугачеве Малые жанры фольклора Загадка
Поэтическое описание какого-либо предмета или явления, основанное на сходстве
или смежности с другим предметом, отличающееся краткостью, композиционной
четкостью «Висит сито, не руками свито» (паутина)

Пословица Краткое образное ритмически
организованное народное выражение, обладающее способностью к многозначному
употреблению в речи по принципу аналогии «Семеро одного не ждут».

Поговорка Выражение, образно определяюшее
суть какого-либо жизненного явления и дающее ему эмоциональную оценку; не
содержит законченной мысли «Легок на помине»

Скороговорка Шутливое выражение, намеренно
построенное на сочетании трудно произносимых вместе слов «Ехал Грека через
реку, видит Грека в реке рак, сунул Грека руку в реку: рак за руку Грека
цап».

Частушка Короткая, исполняемая в быстром
темпе рифмованная песенка, быстрый поэтический отклик на событие бытового или
общественного характера «Пойду плясать, Дома нечего кусать, Сухари да
корки, А на ногах опорки».

Жанры древнерусской литературы Житие
Жизнеописание светских и духовных лиц, канонизированных христианской церковью
«Житие Александра Невского» Хожение (хождение оба варианта верны)

 Жанр путешествия, в котором
рассказывается о поездке к святым местам или описывается какое-либо путешествие
«Хождение за три моря» Афанасия Никитина Поучение Жанр назидательного
характера, содержащий дидактическое наставление «Поучение Владимира
Мономаха»

Воинская повесть Повествование о военном
походе «Сказание о Мамаевом побоище» Летопись Историческое произведение,
в котором повествование велось по годам «Повесть временных лет» Слово
Художественное прозаическое произведение духовной литературы Древней Руси
поучительного характера «Слово о Законе и Благодати» митрополита
Илариона.

Эпические жанры Роман Вид
повествовательной литературы; развернутое во времени и   пространстве
произведение, в центре которого эпическое повествование о судьбе одного или
нескольких персонажей, круг жизненных явлений, данных в развитии: – большой
объем; – несколько сюжетных линий; – судьба нескольких персонажей во
взаимосвязи.

Разновидности романа по тематике и
содержанию: – рыцарский (жанр средневековой куртуазной литературы XII — XIV
веков; судьба рыцаря, его необыкновенные приключения в сочетании с любовной
линией); – пасторальный (судьбы людей, близких природе); – плутовской
(динамичный сюжет, пародийные элементы); – роман-эпопея (крупное эпическое
повествование, где на фоне важнейших исторических событий разворачивается жизнь
множества персонажей); – исторический (повествование разворачивается на фоне
какого-либо исторического периода); – семейно-бытовой (в центре – перипетии
семейных взаимоотношений); – приключенческий (в центре – повествование о
приключениях персонажей); – психологический (исследование внутреннего мира персонажей);
– социальный (исследование социальных проблем); – философский (размышления
героя над основными вопросами бытия); – роман-путешествие (эпическое
повествование разворачивается на фоне путешествия героя).

Повесть Эпический прозаический жанр;
среднее по объему и охвату жизни произведение. – средний объем; – одна сюжетная
линия; – судьба одного героя, одной семьи; – ощутимость голоса повествователя;
– преобладание хроникального начала в сюжете Рассказ Малая форма
повествовательной литературы; небольшое художественное произведение,
изображающее отдельное событие в жизни человека.

Рассказ = новелла (широкое   понимание,
новелла как разновидность рассказа) – маленький объем – один эпизод – одно
событие в жизни героя. Новелла Малая форма эпической литературы; небольшое
художественное произведение, изображающее отдельное событие в жизни человека, с
динамически развивающимся сюжетом; финал новеллы неожиданный и не вытекает из
хода повествования.

Новелла не рассказ (узкое понимание,
новелла как самостоятельный жанр) Очерк Жанр малой формы эпической литературы,
основными чертами которого являются документальность, достоверность, отсутствие
единого, быстро развивающегося конфликта, развитая описательность изображения.
Затрагивает проблемы гражданского и нравственного состояния среды и обладает
большим познавательным разнообразием.

Басня Эпический жанр; небольшое
произведение повествовательного характера с нравоучительным, сатирическим или
ироническим содержанием Лирические жанры Стихотворение Лирическое произведение
сравнительно небольшого размера, выражающее человеческие переживания, вызванные
теми или иными жизненными обстоятельствами.

Элегия Жанр лирической поэзии, в котором
грустные мысли, чувства и размышления поэта облечены в стихотворную форму
Эпиграмма Небольшое по объёму сатирическое стихотворение Сонет Лирическое
стихотворение, состоящее из четырнадцати строк, разделенных на два
четверостишия (катрена) и два трехстишия (терцена); в катренах повторяются
только две рифмы, в терценах — две или три Эпитафия.

Надгробная надпись в стихотворной форме;
небольшое по форме стихотворение, посвященное умершему Песня Жанр письменной
поэзии, выражающий определенное идейно-эмоциональное отношение; основа для
последующих музыкальных обработок Гимн Торжественная песнь, принятая как символ
государственного или социального единства. Бывают военные, государственные,
религиозные Ода Жанр лирической поэзии; торжественное, патетическое,   прославляющее
произведение.

Виды оды: Хвалебная, Праздничная,
Плачевная Послание Стихотворное произведение, написанное в форме письма или
обращения к какому-либо лицу Романс Небольшое напевное лирическое
стихотворение, в котором находят отражение переживания, настроения, чувства
лирического героя; может быть наложено на музыку Лиро-эпические жанры Баллада
Вид лиро-эпической поэзии; небольшое сюжетное стихотворение, в котором поэт
передает не только свои чувства, мысли, но и изображает то, что вызывает эти
переживания.

Поэма Большая форма лиро-эпической поэзии;
крупное стихотворное произведение с повествовательным или лирическим сюжетом,
основанное на сочетании повествовательной характеристики действующих лиц,
событий и их раскрытии через восприятие и оценку лирического героя,
повествователя Драматические жанры Трагедия Вид драмы, в основе которого лежат
острые, непримиримые жизненные конфликты; характер героя раскрывается в
неравной, напряженной борьбе, обрекающей его на гибель Комедия Вид драмы, в
котором характеры, ситуации представлены в смеховых, комических формах; здесь
обличающих человеческие пороки и раскрывающих негативные стороны жизни.

Разновидности комедии по характеру
содержания: – комедия положений (источник смешного – события, хитроумная
интрига); – комедия характеров (источник смешного – четко типизированные
характеры героев); – комедия идей (источник смешного – идея писателя); –
трагикомедия (смех пронизан сознанием несовершенства человека и его жизни); –
фарс (западноевропейская народная комедия XIV-XVI веков, обладающая основными
признаками народных представлений: массовостью, сатирической направленностью,   буффонадой)
Драма Литературное произведение, которое изображает серьезный конфликт, борьбу
между действующими лицами Водевиль Вид драмы, легкая пьеса с песнями-куплетами,
занимательной интригой, романсами, танцами.

 Интермедия Небольшая комическая пьеса или
сцена, разыгрываемая между действиями основной пьесы, а иногда в тексте самой
пьесы. Интермедии бывают нескольких видов: 1) самостоятельный жанр народного
театра в Испании; 2) галантно-пасторальные сцены в Италии; 3) вставная
комическая или музыкальная сцена в спектакле в России.  

11.  ЧТО ТАКОЕ СЮЖЕТ И ФАБУЛА?

Сюжет — основные эпизоды событийного ряда
литературного произведения в их художественной последовательности (то есть в
той последовательности, которая предусмотрена композицией данного
произведения).

 Композиция (сочинение, составление,
расположение — лат.) — объединение отдельных элементов произведения в единое
художественное целое. Элементы сюжета:

1) экспозиция — изображение расстановки
персонажей и обстоятельств, непосредственно предваряющей начало развертывания
действия. Нередко экспозиция в литературе также служит началом завязки
конфликта или действия, которое будет основой всего рассказа в дальнейшем;

2) завязка — одна из начальных стадий в
развитии сюжета произведения. В завязке создаются («завязываются») те
конфликты, которые будут углубляться в процессе дальнейшего развития действия;

3) развитие действия;

4) кульминация — момент наивысшего
напряжения сюжетного действия, после которого оно движется к развязке.
Кульминацией может быть решающее столкновение героев, переломное событие в их
судьбе или же ситуация, которая максимально полно раскрывает их характеры и
особенно ярко выявляет конфликтную ситуацию;

5) развязка. Иногда в сюжете может
отсутствовать какой-либо элемент. Фабула — расположение основных событий
(эпизодов) литературного произведения в их хронологической последовательности.   Другими
словами, сюжет — это те события, которые мы наблюдаем от первой до последней
страницы. А фабула – их истинная последовательность. Например, в романе М.Ю.
Лермонтова «Герой нашего времени» пять повестей (или новелл), обладающих
самостоятельными сюжетами, но объединенных общим героем и идеей, по сюжету
расположены не в хронологическом порядке относительно биографии Печорина:
«Бэла» , «Максим Максимыч», далее «Журнал Печорина», в который входят «Тамань»
, «Княжна Мери», «Фаталист», а предваряет его «Предисловие». Если бы мы
восстановили фабулу романа, то части расположились бы так: «Тамань», «Княжна
Мери», «Бэла», «Фаталист», «Максим Максимыч», Предисловие к «Журналу Печорина».
Какую же цель преследовал автор, нарушая порядок следования повестей? На самом
деле, в этом заключен глубокий идейный смысл. «Тамань» открывает «Журнал»
Печорина, в котором он говорит от первого лица, рассказывая о некоторых ярких
эпизодах из своей жизни. До этого читатель уже познакомился с героем, а в
середине узнал из «Предисловия» о его смерти. Но самое главное – все эти
сведения мы получаем от разных рассказчиков, а значит – видим героя с разных
точек зрения. Сначала мы узнаем о Печорине от простого русского офицера Максима
Максимыча, человека доброго, честного, но совершенно отличного от Печорина по
духу и воспитанию. Он может лишь отметить особенности поведения «странного
человека», оставшегося для него (а значит — и для читателя) загадкой. В повести
«Максим Максимыч» рассказчик меняется: это офицер, явно более близкий Печорину
по возрасту, развитию, социальному положению, а главное — сходный по духу и
умонастроению. Он делает попытку как-то объяснить особенности этого необычного
человека. Но его душа все еще остается для читателя тайной, которая и
раскрывается самим героем в его «Журнале».

12. ЧТО ТАКОЕ ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД И
СТИЛЬ ПИСАТЕЛЯ? Художественный ( творческий) метод —
это принцип (способ) отбора явлений действительности, особенности их оценки и
своеобразие их художественного воплощения; то есть метод — категория,
относящаяся как к содержанию, так и к художественной форме.

Определить своеобразие того или другого
метода можно, только рассмотрев общие исторические тенденции развития
искусства. В различные периоды развития литературы мы можем наблюдать, что
разные писатели или поэты руководствуются одними и теми же принципами
осмысления и изображения действительности. Другими словами, метод универсален и
напрямую не связан с конкретными историческими условиями: мы говорим о реали-
стическом методе и в связи с комедией А.С. Грибоедова, и в связи с творчеством
Ф.М. Достоевского, и в связи с прозой М.А. Шолохова. А черты романтического
метода обнаруживаются как в поэзии В.А. Жуковского, так и в рассказах А.С.
Грина. Однако в истории литературы есть периоды, когда тот или иной метод
становится главенствующим и приобретает более определенные черты, связанные с
особенностями эпохи и тенденциями в культуре. И в этом случае мы уже говорим о
литературном направлении. Направления в самых разнообразных формах и
соотношениях могут прояв ляться в любом методе. Например, и Л.Н. Толстой, и М.
Горький — реалисты. Но, только определив, к какому направлению принадлежит
творчество того или другого писателя, мы сможем понять различия и особенности
их художественных систем. Литературное течение — проявление
идейно-тематического единства, однородность сюжетов, характеров, языка в
творчестве нескольких писателей одной эпохи. Часто писатели сами осознают эту
близость и выражают ее в так называемых «литературных манифестах», объявляя
себя литературной группой или школой и присваивая себе определенное название.  

Классицизм (от лат. classicus — образец) —
направление, возникшее в европейском искусстве и литературе XVII века,
опиравшееся на культ разума и представление об абсолютном (не зависящем от
времени и национальности) характере эстетического идеала. Отсюда главной
задачей искусства становится максимально возможное приближение к этому идеалу,
наиболее полное выражение получившему в античности. Поэтому принцип «работы по
образцу» является одним из основополагающих в эстетике классицизма.

Эстетика классицизма нормативна;
«неорганизованному и своевольному» вдохновению противопоставлялась дисциплина,
строгое соблюдение раз и навсегда установленных правил. Например, правило «трех
единств» в драме: единство действия, единство времени и единство места. Или
правило «чистоты жанра»: принадлежность произведения к «высокому» (трагедия,
ода и др.) или «низкому» (комедия, басня и др.) жанру определяла и его
проблематику, и типы героев, и даже развитие сюжета и стиль.

Противопоставление долга чувству,
рационального — эмоциональному, требование всегда жертвовать личными желаниями
ради общественного блага во многом объясняется огромной воспитательной ролью,
которую классицисты отводили искусству. Наиболее законченную форму классицизм
получил во Франции (комедии Мольера, басни Лафонтена, трагедии Корнеля и
Расина).

Русский классицизм возник во 2-й четверти
XVIII века и был связан с просветительской идеологией (например, представление
о внесословной ценности человека), характерной для продолжателей реформ Петра
I. Для русского классицизма уже в самом его начале была характерна
сатирическая, обличительная направленность. Для русских классицистов
литературное произведение не самоцель: оно — только путь к совершенствованию человеческой
натуры. Кроме того, именно русский классицизм большее внимание уделял
национальным особенностям и народному творчеству, не ориентируясь исключительно
на зарубежные образцы.  Большое место в литературе русского классицизма
занимают стихотворные жанры: оды, басни, сатиры. Разные аспекты русского
классицизма отразились в одах М.В. Ломоносова (высокий гражданский пафос,
научная и философская тематика, патриотическая направленность), в поэзии Г.Р.
Державина, в баснях И.А. Крылова и в комедиях Д.И. Фонвизина. Сентиментализм
(от santimentas — чувство) — литературное течение в Западной Европе и России
конца XVIII — начала XIX века, характеризующееся возведением чувства в основную
эстетическую категорию.

Сентиментализм стал своеобразной реакцией
на рассудочность классицизма. Культ чувства вел к более полному раскрытию
внутреннего мира человека, к индивидуализации образов героев. Он породил и
новое отношение к природе: пейзаж стал не просто фоном для развития действия,
он оказался созвучным личным переживаниям автора или героев. Эмоциональное
видение мира потребовало и иных поэтических жанров (элегии, пасторали,
послания), и иной лексики — образного, окрашенного чувством слова. В этой связи
автор-повествователь начинает играть большую роль в произведении, свободно
выражая свое «чувствительное» отношение к героям и их поступкам, как бы
приглашая читателя разделить эти эмоции (как правило, главная из них —
«растроганность», то есть жалость, сострадание). Эстетическая программа
русского сентиментализма наиболее полно отражена в сочинениях Н.М. Карамзина
(повесть «Бедная Лиза»). Связь русского сентиментализма с просветительскими
идеями можно заметить в творчестве А.Н. Радищева («Путешествие из Петербурга в
Москву»). Романтизм — творческий метод и художественное направление в русской и
европейской (а также американской) литературе конца XVIII — первой половины XIX
века. Главным предметом изображения в романтизме становится человек, личность.
Романтический герой — это прежде всего сильная, неординарная натура, это человек,
обуреваемый страстями и способный творчески воспринимать (иногда и
преобразовывать)  окружающий мир. Романтический герой в силу своей
исключительности и необыкновенности несовместим с обществом: он одинок и чаще
всего находится в конфликте с обыденной жизнью. Из этого конфликта рождается
своеобразное романтическое двоемирие: противостояние возвышенного мира мечты и
тусклой, «бескрылой» действительности. В «точке пересечения» этих пространств и
находится романтический герой. Такой исключительный характер может действовать
только в исключительных обстоятельствах, поэтому события романтических
произведений разворачиваются в экзотической, необычной обстановке: в неведомых
читателям странах, в далеких исторических эпохах, в иных мирах… В отличие от
классицизма романтизм обращается к народно- поэтической старине не только с
этнографическими, но и с эстетическими целями, находя источник вдохновения в
национальном фольклоре. В романтическом произведении подробно воспроизводятся
исторический и национальный колорит, исторические детали, фон эпохи, но все это
становится только своеобразной декорацией для воссоздания внутреннего мира
человека, его переживаний, стремлений. Чтобы точнее передать переживания
неординарной личности, писатели-романтики изображали их на фоне природы,
которая своеобразно «преломляла» и отражала особенности характера героя.
Особенно привлекательной для романтиков была бурная стихия — море, метель,
гроза. У героя с природой сложные отношения: с одной стороны, природная стихия
родственна его страстному характеру, с другой стороны — романтический герой
борется со стихией, не желая признавать никаких ограничений собственной
свободы. Страстное стремление к свободе как к самоцели становится одним из
главных для романтического героя и нередко приводит его к трагической гибели.
Родоначальником русского романтизма традиционно считают В.А. Жуковского;
наиболее ярко романтизм проявился в поэзии М.Ю. Лермонтова, в творчестве А.А.
Фета и А.К. Толстого; в определенный период   своего творчества дань романтизму
отдали А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, Ф.И. Тютчев.

Реализм (от realis — вещественный) —
творческий метод и литературное направление в русской и мировой литературе XIX
и XX веков. Словом «реализм» часто называют разные понятия (критический
реализм, социалистический реализм; есть даже термин «магический реализм»).
Попро- буем выделить основные признаки русского реализма XIX—XX веков. Реализм
строится на принципах художественного историзма, т.е. он признает существование
объективных причин, социальных и исторических закономерностей, которые влияют
на личность героя и помогают объяснить его характер и поступки. Это значит, что
у героя может быть разная мотивация поступков и переживаний. Закономерность
действий и причинно- следственная связь личности и обстоятельств — вот один из
принципов реалистического психологизма. Вместо исключительной, неординарной
романтической личности реалисты ставят в центр повествования типический
характер — героя, в чертах которого (при всей индивидуальной не- повторимости
его характера) отражены некие общие признаки или определенного поколения, или
определенной социальной группы. Авторы- реалисты избегают однозначной оценки
героев, не делят их на положительных и отрицательных, как это часто бывает в
классицистических произведениях. Характеры героев даются в развитии, под
влиянием объективных обстоятельств происходит эволюция взглядов героев (напри-
мер, путь исканий Андрея Болконского в романе Л.Н. Толстого «Война и мир»).
Вместо необычных исключительных обстоятельств, так любимых романтиками, реализм
выбирает местом развития событий художественного произведения обыденные,
повседневные условия жизни. Реалистические произведения стремятся наиболее
полно изобразить причины конфликтов, несовершенство человека и общества,
динамику их развития.  Наиболее яркие представители реализма в русской
литературе: А.Н. Островский, И.С. Тургенев, И.А. Гончаров, М.Е.
Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский, А. П. Чехов. Реализм и
романтизм — два разных способа видения дей- ствительности, они базируются на
разных концепциях мира и человека. Но это не взаимоисключающие друг друга
методы: многие достижения реализма стали возможными только благодаря
творческому освоению и переосмыслению романтических принципов изображения
личности и Вселенной. В русской литературе многие произведения соединяют в себе
и тот, и другой способ изображения, например поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души»
или роман М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Модернизм (от франц. moderne — новейший,
современный) — общее название новых (нереалистических) явлений в литературе
первой половины XX века. Эпоха появления модернизма была кризисной, переломной,
ознаменованной событиями Первой мировой войны, подъемом революционных
настроений в разных странах Европы, В условиях крушения одного миропорядка и
зарождения другого, в период усиления идейной борьбы особую значимость
приобретали философия и литература. Этот историко-литературный период (в
частности, поэзия, созданная между 1890 и 1917 годами) получил в истории
русской литературы название Серебряного века. Русский модернизм, несмотря на
разнообразие эстетических программ, был объединен общей задачей: поиск новых
художественных средств изображения новой действительности. Наиболее
последовательно и определенно это стремление было реализовано в четырех
литературных течениях: символизме, футуризме, акмеизме и имажинизме. Символизм
— литературное течение, в России возникшее в начале 90- х годов XIX века. В
основе его лежат философские идеи Ницше и Шопенгауэра, а также учение B.C.
Соловьева о «Душе мира». Традиционному способу познания действительности
символисты   противопоставляли идею создания миров в процессе творчества.
Именно искусство, по их мнению, способно зафиксировать высшую реальность,
являющуюся художнику в момент вдохновения. Поэтому творчество в понимании
символистов — созерцание «тайных смыслов» — доступно только поэту-творцу.
Ценность поэтической речи — в недосказанности, сокрытии смысла сказанного. Как
видно из самого названия направления, основная роль в нем отводится символу —
главному средству, способному передать увиденный, «уловленный» тайный смысл
происходящего. Символ и становится центральной эстетической категорией нового
литературного течения. Среди символистов традиционно принято различать
«старших» символистов и «младших». Среди «старших» символистов наиболее
известны К.Д. Бальмонт, В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб. Эти поэты заявили о себе и о
новом литературном направлении в 90-е годы XIX века. «Младшие» символисты Вяч.
Иванов, А. Белый, А.А. Блок пришли в литературу в начале 1900-х годов.
«Старшие» символисты отрицали окружающую действительность, противопоставляли
реальности мечту и творчество (часто для определения такой эмоциональной и
мировоззренческой позиции используют слово «декаданс»). «Младшие» считали, что
в реальной действительности «старый мир», изживший себя, погибнет, а грядущий
«новый мир» будет построен на основе высокой духовности и культуры. Акмеизм (от
греч. akme — цветущая сила, высшая степень чего-либо) — литературное течение в
поэзии русского модернизма, противопоставлявшее эстетике символизма «ясный
взгляд» на жизнь. Недаром другие названия акмеизма — кларизм (от лат. clarus —
ясный) и «адамизм» по имени библейского праотца всех людей Адама, давшего имена
всему окружающему. Сторонники акмеизма пытались реформировать эстетику и
поэтику русского символизма, они отказались от чрезмерной метафоричности,
усложненности, одностороннего увлечения символикой и призывали «вернуться» к
точному значению слова, «к земле». Реальной   признавалась только материальная
природа. Но «земное» мировосприятие у акмеистов носило исключительно
эстетический характер. Поэтам-акмеистам свойственно обращение к единичному
предмету быта или явлению природы, поэтизация единичных «вещей», отказ от
социально-политической тематики. «Тоска по мировой культуре» — так определил
акмеизм О.Э. Мандельштам. Представителями акмеизма были Н.С. Гумилев, А.А.
Ахматова, О.Э. Мандельштам и др., которые объединились в кружок «Цех поэтов» и
группировались вокруг журнала «Аполлон».

Футуризм (от лат. futurum — будущее) —
литературное течение авангардистского характера. В первом манифесте русских
футуристов (нередко они называли себя «будетлянами») прозвучал призыв разорвать
с традиционной культурой, пересмотреть значимость классического художественного
наследия: «Сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода
Современности». Футуристы объявили себя противниками существующего буржуазного
общества, стремились осознать и предвосхитить в своем искусстве грядущий
мировой переворот. Футуристы выступали за разрушение устоявшихся литературных
жанров, намеренно обращались к «сниженной, площадной» лексике, призывали
создавать новый язык, не ограничивающий словотворчество. Футуристическое
искусство на первый план выдвигало совершенствование и обновление формы
произведения, а содержание либо отходило на второй план, либо признавалось
незначимым. Русский футуризм стал самобытным художественным движением и был
связан с четырьмя основными группами: «Гилея» (кубофутуристы В.В. Хлебников,
В.В. Маяковский, Д.Д. Бурлюк и др.), «Центрифуга» (Н.Н. Асеев, Б.Л. Пастернак и
др.), «Ассоциация эгофутуристов» (И. Северянин и др.), «Мезонин поэзии» (Р.
Ивнев, В.Г. Шершеневич и др.).

Имажинизм (от англ. или франц. image —
образ) — литературное течение, возникшее в русской литературе в первые годы
после Октябрьской революции. Самые «левые» имажинисты провозглашали главной
задачей  поэзии «поедание образом смысла», шли по пути самоценности образа,
плетения цепи метафор. «Стихотворение — … волна образов», — писал один из
теоретиков имажинизма. На практике многие имажинисты тяготели к органическому
образу, слитному по настроению и мысли с целостным восприятием стихотворения.
Представителями русского имажинизма были А.Б. Мариенгоф, В.Г. Шершеневич.
Наиболее талантливым поэтом, тео- ретически и практически далеко выходившим за
рамки манифестов имажинизма, был С.А. Есенин. В основе понятия «стиль писателя»
лежит сходство, однородность, единство творческих особенностей, присущих
данному писателю: идей, тем, характеров, сюжетов, языка. Оно обусловлено прежде
всего его биографией, жизненным опытом, культурой, талантом, той социальной
обстановкой, в которой развивается его творчество и по отношению к которой он,
естественно, занимает определенную позицию в зависимости от своих эстетических
идеалов. Особенности биографии, исторические условия и эстетические позиции
писателя и определяют его творческое своеобразие, его стиль, с наибольшей
отчетливостью проявляющийся в языке  

 13. КАК ОПРЕДЕЛИТЬ РАЗМЕР
СТИХОТВОРЕНИЯ?

В любом стихотворном произведении важно не
только содержание, но и форма, в первую очередь – размер. Размер стихотворения
определяет его темп, музыку, настроение. Основные стихотворные размеры – это
двухсложные ямб или хорей и трехсложные дактиль, амфибрахий и анапест.

У каждого из этих размеров свой ритм,
придающий стихотворению определенные особенности.

Ямб — ˅ | (˅ — безударный слог, | —
ударный слог)

Хорей — | ˅

Дактиль — | ˅ ˅

Амфибрахий — ˅ | ˅

Анапест — ˅ ˅ |

Бывает так, что ударный слог пропускается,
тогда схема будет выглядеть, например, так: ˅ ˅. Подобный пропуск называется
пиррихием. Если же, наоборот, встречается два ударных слога рядом, это
называется спондеем (| |)

14. ИНСТРУКЦИЯ ПО ОПРЕДЕЛЕНИЮ РАЗМЕРА

1. В первую очередь, чтобы определить
размер, нужно прочитать стихотворение ритмично, делая силовое ударение, не
обращая внимания на смысл слов, как будто выбивая барабанную дробь.

2. Напишите стихотворную строчку и
подчеркните в ней все слоги (или гласные буквы), которые получились ударными.
Для примера возьмем строки из «Евгения Онегина» А.С. Пушкина (ударные гласные
выделены заглавными буквами) мой дЯдя сАмых чЕстных прАвил когдА не в шУтку
зАнемОг… Схема будет выглядеть следующим образом: мой дЯдя сАмых чЕстных прАвил
˅ | ˅ | ˅ | ˅ | ˅ 33 когдА не в шУтку зАнемОг… ˅ | ˅ | ˅ | ˅ | 3. Теперь
посчитайте, сколько неударных слогов находится между ударными. В нашем примере
на один ударный слог приходится один безударный, значит это двусложный размер.
Так сначала идет безударный слог, а потом ударный, это ямб.

4. Точно так же различают трехсложные
стихотворные размеры. Разница только в том, что в одном стопе в этом случае
будет один ударный и два безударных слога.

5. Чтобы определить количество стоп (стопа
– это группа слогов, на один из которых падает ударение), то есть выяснить,
трехстопный это хорей или, например, пятистопный ямб, нужно сосчитать
количество ударных слогов. В примере из «Евгения Онегина» мы видим, что это
четырехстопный ямб.

6. Помните, что ударные слоги при
ритмичном чтении могут не соответствовать обычному ударению в словах! Например,
в слове «зАнемОг» фактическое ударение одно (на «О»), но при ритмичном чтении
мы слышим и второе, на «А».

15.  КАК ОПРЕДЕЛИТЬ РАЗНОВИДНОСТЬ РИФМЫ?

Рифма — созвучие в окончании двух или
нескольких слов. Звуковой повтор в конце ритмической единицы: Мой дядя самых
честных пр|авил, Когда не в шутку за|немог, Он уважать себя заст|авил И лучше
выдумать | не мог» (Пушкин).

Существует несколько классификаций I. В
связи с положением ударения в рифмованном слове, различают три рода рифмы:
Мужскую рифму, где ударение стоит на последнем слоге рифмованного стиха. Это
самые простые рифмы: (Я – моЯ, моЯ – свиньЯ, рАЗ – квАС – бАС – нАС); Женскую
рифму, где ударение на предпоследнемслоге. В них совпадает больше звуков: вИНА –
картИНА; плАНЫ – рАНЫ; стрАННО – тумАННО; стАЯ – большАЯ, крАЯ – игрАЯ;
Трёхсложную рифму, дактилическую, в которой ударение — на третьем слоге от
конца. После ударной гласной следуют два слога (нОсИтсЯ – прОсИтсЯ, трОстОчкА –
кОстОчкА, тЯнЕтсЯ – пьЯнИцА).

II. Рифмы бывают точные, неточные и
богатые. В точной достаточной рифме совпадают: а) последний ударный гласный, б)
звуки, начиная от последнего ударного гласного. Точной рифмой считается и рифма
типа «пишет – слышит – дышит» (Окуджава). Пример строфы с точными
рифмами (совпадают именно звуки, а не буквы): Приятно, катану сжимая, Врага
превращать в винегрет. Катана – мечта самурая, Но лучше ее – пистолет. (Гарет)
В неточной рифме совпадают не все звуки, начиная от последнего ударного
гласного: «навстречу – сеча», или «книга – Кинга» у
Медведева. Неточных  рифм может быть гораздо больше, чем точных, и они могут
очень украшать и разнообразить стих.

III. Различают рифмы простые (весна —
красна, странники — изгнанники) и составные, состоящие из двух-трёх слов. Такая
составная рифма часто встречается в стихах В. В. Маяковского: копейка —
попей-ка, на грани я — играние, от бога я. — мифология, мало горя им —
категории.

16. КАК ОПРЕДЕЛИТЬ СПОСОБ РИФМОВКИ?

1.Смежная рифмовка «ААBB». Чтоб дружбу
товарищ пронёс по волнам, — Мы хлеба горбушку – и ту пополам! Коль ветер
лавиной, и песня – лавиной, Тебе – половина, и мне – половина! (А. Прокофьев)

2. Перекрёстная рифмовка «АBАB». О, есть
неповторимые слова, Кто их сказал – истратил слишком много, Неистощима только
синева Небесная и милосердье Бога. (А. Ахматова)

3. Кольцевая рифмовка (охватная,
опоясывающая) «АBBА» Уж подсыхает хмель на тыне. За хуторами, на бахчах, В
нежарких солнечных лучах Краснеют бронзовые дыни… (А. Бунин)

 17.
ЧТО ТАКОЕ СТРОФА И КАКИЕ ВИДЫ СТРОФ СУЩЕСТВУЮТ?

Строфа (греч. strophe — поворот) — группа
стихов с периодически повторяющейся организацией ритма и (или) рифмы. Как
правило, каждая строфа посвящена какой-то одной мысли, и при смене строфы
меняется и тема. На письме строфы разделяются увеличенными интервалами.

Основной признак строфы — повторяемость её
элементов: cтоп, размера, рифмовки, кол- ва стихов и пр. Лишь тому, чей
покой таим, Сладко дышится… Полотно над окном моим Не колышется. Ты придёшь
коль верна мечтам, Только та ли ты? Знаю: сад там, сирени там Солнцем залиты.
(И.Ф. Анненский) Я лугами иду — ветер свищет в лугах: Холодно, странничек,
холодно. Холодно, родименький, холодно! Я лесами иду — звери воют в лесах
Холодно, странничек, холодно. Холодно, родименький, холодно! (Н.А. Некрасов)

Виды строф: Двустишие (дистих) —
простейший вид строфы из двух стихов: в античной поэзии — дистих, в восточной —
бейт, в силлабической — вирши. Если двустишие образует самостоятельную строфу –
это строфическое двустишие. Графически такие двустишия отделяются друг от
друга. Дано мне тело — что мне делать с ним, Таким единым и таким моим? За
радость тихую дышать и жить Кого, скажите, мне благодарить?  (Осип
Мандельштам) Нестрофические двустишия входят в состав более сложных строф и
определяются по смежному способу рифмовки. В мире как в море: не спят
рыбаки, Сети готовят и ладят крючки. В сети ли ночи, на удочку дня Скоро ли
время поймает меня? (Расул Гамзатов ) Трёхстишие (терцет) — простая строфа
из трёх стихов. Также, см. терцина. В беспечных радостях, в живом
очарованье, О дни весны моей, вы скоро утекли. Теките медленней в моём
воспоминанье. (А.С. Пушкин) Четверостишие (катрен) – простая строфа из 4
стихов, самая употребительная в европейской поэзии. Попрыгунья Стрекоза Лето
красное пропела; Оглянуться не успела, Как зима глядит в глаза. (И.А.
Крылов) Пятистишие (квинтет) – строфа из пяти стихов. Хотя я судьбой на заре
моих дней, О южные горы, отторгнут от вас, Чтоб вечно их помнить, там надо быть
раз; Как сладкую песню отчизны моей, Люблю я Кавказ. (М.Ю. Лермонтов)

Шестистишие — строфа из шести стихов. Мороз
и солнце; день чудесный! Ещё ты дремлешь, друг прелестный, — Пора, красавица,
проснись: Открой сомкнуты негой взоры Навстречу северной Авроры, Звездою севера
явись. (А.С. Пушкин) Шестистишие с рифмовкой АВАВАВ — секстина. Опять
звучит в моей душе унылой Знакомый голосок, и девственная тень.

 Опять передо мной с неотразимой
силой из мрака прошлого встаёт, как ясный день; Но тщетно памятью ты вызван,
призрак милый! Я устарел: и жить и чувствовать — мне лень.
(Л.А.Мей)

Семистишие (септима) — сложная строфа из
семи стихов. — Скажи-ка, дядя, ведь не даром Москва, спаленная пожаром,
Французу отдана? Ведь были ж схватки боевые, Да, говорят, еще какие! Hедаром
помнит вся Россия Про день Бородина! (М.Ю. Лермонтов)

Восьмистишие (октава) – строфа из 8
стихов. Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях
ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца
луч, и первые морозы, И отдалённые седой зимы угрозы. (А.С. Пушкин)

Девятистишие (нона) — сложная строфа из 9
стихов. Отворите мне темницу, Дайте мне сиянье дня, Черноглазую девицу.
Черногривого коня. Дайте раз пор синю полю Проскакать на том коне; Дайте раз на
жизнь и волю, Как на чуждую мне долю, Посмотреть поближе мне… (М.В.
Лермонтов)

Десятистишие (децима) — сложная строфа из
10 стихов. О вы, которых ожидает Отечество от недр своих И видеть таковых
желает,  Каких зовёт от стран чужих, О ваши дни благословенны! Дерзайте ныне
ободренны Раченьем вашим показать, Что может собственных Платонов И быстрых
разумов Невтонов Российская земля рождать (М.В. Ломоносов)

Одическая строфа – десятистишие с
рифмовкой АBАB CC DEED. Одической строфой пишутся торжественной оды. Подай,
Фелица! наставленье: Как пышно и правдиво жить, Как укрощать страстей
волненье И счастливым на свете быть? Меня твой голос возбуждает, Меня твой сын
препровождает; Но им последовать я слаб. Мятясь житейской суетою, Сегодня
властвую собою, А завтра прихотям я раб. (Г. Державин)

Онегинская строфа — 14-стишие 4-стопного
ямба с рифмовкой ABAB CCDD EFFE GG, созданное А. С. Пушкиным («Евгений
Онегин»). Итак, она звалась Татьяной. Ни красотой сестры своей, Ни свежестью
её румяной Не привлекла б она очей. Дика, печальна, молчалива, Как лань лесная
боязлива, Она в семье своей родной Казалась девушкой чужой. Она ласкаться не
умела К отцу, ни к матери своей; Дитя сама, в толпе детей Играть и прыгать не
хотела И часто целый день одна Сидела молча у окна. (А.С. Пушкин)   

Балладная строфа — строфа, в которой, как
правило, чётные стихи состоят из большего количества стоп, чем нечётные. Улыбнись,
моя краса, На мою балладу; В ней большие чудеса, Очень мало складу. Взором
счастливым твоим, Не хочу и славы; Слава – нас учили – дым; Свет – судья
лукавый. Вот баллады толк моей: «Лучший друг нам в жизни сей Вера в провиденье.
Благ зиждителя закон: Здесь несчастье – лживый сон; Счастье – пробужденье».
(В.А. Жуковский)

Сонет (прованс. sonetto – песенка) —
стихотворение твёрдой формы из 14 строк. Популярен в поэзии Возрождения,
барокко, романтизма. Цикл из 15 связанных сонетов называется «венком сонетов».
Итальянский сонет строится по схеме «4+4+3+3» Когда, как солнца луч,
внезапно озаряет Любовь ее лица спокойные черты, Вся красота других, бледнея,
исчезает В сиянье радостном небесной красоты. Смирясь, моя душа тогда
благословляет И первый день скорбей, и первые мечты, И каждый час любви, что
тихо подымает Мой дух, мою любовь до светлой высоты. Свет мысли неземной лишь
от нее исходит, Она того, кто вдаль последует за ней , Ко благу высшему на
небеса возводит, По правому пути, где нет людских страстей И, полон смелостью,
любовью вдохновленный, Стремлюсь и я за ней в надежде дерзновенной! (Ф.
Петрарка)  

 Английский сонет строится по схеме –
«4+4+4+2». Сравню ли я тебя с весенним днем? Спокойней ты, нежнее и милее.
Но ветром майский цвет на смерть влеком И лето наше мига не длиннее. Небесный
глаз то блещет без стыда. То скромно укрывается за тучей; Прекрасное уходит
навсегда, Как рассудил ему природы случай. Но твой не завершится ясный день,
Ему не страшны никакие сроки; Ты в смертную не удалишься тень, В бессмертные
мои отлитый строки. Пока дышать и видеть нам дано, Живёт мой стих — и ты с ним
заодно. (В. Шекспир)

Терцина (лат. terzа rima — третья рифма) —
3-стишная строфа из непрерывной цепи тройных рифм ABА BCB CDC («Божественная
комедия» Данте). Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном
лесу, Утратив правый путь во тьме долины. Каков он был, о, как произнесу, Тот
дикий лес, дремучий и грозящий, Чей давний ужас в памяти несу! Так горек он,
что смерть едва ль не слаще. Но, благо в нем обретши навсегда, Скажу про всё,
что видел в этой чаще… (А. Данте)

Триолет — восьмистишие с рифмовкой АВАА
АВAB , где стихи А и В повторяются как рефрены. Употреблялся в легкой поэзии
15-18 вв. Ты промелькнула, как виденье, О, юность, быстрая моя,  Одно
сплошное заблужденье! Ты промелькнула, как виденье, И мне осталось сожаленье, И
поздней мудрости змея. Ты промелькнула, как виденье,— О, юность быстрая моя! (К.
Бальмонт)

Рондо — стихотворение в 15 строк с
рифмовкой AABBA, ABBС, AABBAС (C — нерифмующийся рефрен, повторяющий первые
слова 1-й строки). Популярно в поэзии барокко и рококо. В начале лета, юностью
одета, Земля не ждёт весеннего привета, Но бережёт погожих, тёплых дней, Но
расточительная, всё пышней Она цветёт, лобзанием согрета. И ей не страшно, что
далёко где-то Конец таится радостных лучей, И что недаром плакал соловей В
начале лета. Не так осенней нежности примета: Как набожный скупец, улыбки света
Она сбирает жадно, перед ней Не долог путь до комнатных огней, И не найти
вернейшего обета В начале лета. (М.А.Кузмин)

18. НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
ЯЗЫКОВОЕ СРЕДСТВО ВИД ХАРАКТЕРИСТИКА ПРИЁМА ПРИМЕРЫ

Аллегория
лекс. Изображение отвлечённого понятия через конкретный образ Прекрасен
царскосельский сад, Где льва сразив, почил орел России мощной На лоне мира и
отрад. (лев – Швеция) (А. Пушкин)

Аллитерация
звук. Один из видов звукописи, повторение в тексте созвучных или одинаковых
согласных звуков Свищет ветер, серебряный ветер В шёлковом шелесте снежного
шума… (С.Есенин)

Анафора
синт. Одинаковое начало нескольких соседних предложений Берегите друг друга,
Добротой согревайте. Берегите друг друга, Обижать не давайте. (О.Высотская)
Антитеза синт.

Cопоставление
резко контрастных или противоположных понятий и образов для усиления
впечатления «Сон и смерть» А.А.Фета, «Преступление и
наказание» Ф.М.Достоевского.

Ассонанс
звук. Один из видов звукописи, повторение в тексте одинаковых гласных звуков
Мело, мело по всей земле Во все пределы. Свеча горела на столе, Свеча горела…
(Б.Пастернак)

 Гипербола лекс. Художественное
преувеличение шаровары шириною с Чёрное море (Н.Гоголь)

Градация
синт. Расположение слов, выражений по возрастающей (восходящая) или убывающей
(нисходящая) значимости Завыл, запел, взлетел под небо камень, И заволокся
дымом весь карьер. (Н.Заболоцкий) Именительный темы синт. Особый вид назывных
предложений, называет тему высказывания, которая раскрывается в последующих
предложениях Хлеб!.. Что может быть важнее хлеба?!

Инверсия
синт. Нарушение прямого порядка слов Роняет лес багряный свой убор, Сребрит
мороз увянувшее поле… (А.Пушкин)

 Ирония
лекс. Тонкая насмешка, употребление в смысле, противоположном прямому Граф
Хвостов, Поэт, любимый небесами, Уж пел бессмертными стихами Несчастье Невских
берегов… (А.Пушкин)

Композиционный стык синт.
Повторение в начале нового предложения слов из предыдущего предложения, обычно
заканчивающих его На заре зорянка запела. Запела и чудом соединила в песне
своей все шорохи, шелесты… (Н.Сладков)

Лексический повтор лекс.
Повторение в тексте одного и того же слова, словосочетания Вокруг города по
низким холмам раскинулись леса, могучие, нетронутые. В лесах попадались большие
луговины и глухие озёра с огромными соснами по берегам. Сосны всё время   тихонько
шумели. (Ю.Казаков)

Литота
лекс. Художественное преуменьшение «мальчик с пальчик»  

Метафора
лекс. Переносное значение слова, основанное на сходстве Сонное озеро города
(А.Блок). Сугробов белые телята (Б.Ахмадулина)

 Метонимия лекс. Замена одного
слова другим на основе смежности двух понятий Сюда по новым им волнам Все флаги
в гости будут к нам. (А.С.Пушкин)

Многосоюзие
синт. Намеренное использование повторяющегося союза Там есть и уголь, и уран, и
рожь, и виноград. (В.Инбер)

Окказионализмы
лекс. Индивидуальные авторские словообразования …В нашей среде стали
укореняться какие-то ошеломляющие нелепости, плоды новорусской образованщины.
(Г.Смирнов)

Оксюморон
синт. Сочетание противоположных по значению слов Туристы в родном городе.
(Тэффи)

Олицетворение
лекс. Перенесение свойств человека на неодушевлённые предметы Утешится
безмолвная печаль, И резвая задумается радость… (А.С.Пушкин)

Парцелляция синт.
Намеренное разделение предложения на значимые в смысловом отношении отрезки Он
любил всё красивое. И понимал толк в этом. Красивую песню, стихи, красивых
людей. И умных.

Перифраз
лекс. Замена слова (словосочетания) описательным оборотом «люди в белых
халатах» (врачи), «рыжая плутовка» (лиса)

 Риторический вопрос,
восклицание, обращение синт. Выражение утверждения в вопросительной форме;
привлечение внимания; усиление эмоционального воздействия О Волга! Колыбель
моя! Любил ли кто тебя, как я? (Н.Некрасов) Ряды, парное соединение однородных
членов синт. Использование однородных членов для большей художественной
выразительности текста …Удивительное сочетание простоты и
сложности,прозрачности и глубины в пушкинских стихах и прозе. (С.Маршак)

 Сарказм лекс. Едкая, язвительная
насмешка, один из приёмов сатиры Сарказмом насыщены произведения Свифта,
Вольтера, Салтыкова-Щедрина. Синекдоха лекс. Замена количественных отношений,
использование единственного числа вместо множественного Швед, русский колет,
рубит, режет… (А.Пушкин)

Синтаксический параллелизм синт.
Сходное, параллельное построение фраз, строк Уметь говорить – искусство. Уметь
слушать – культура. (Д.Лихачёв) Сравнение лекс. Сопоставление двух предметов,
понятий или состояний, имеющих общий признак Да, есть слова, что жгут, как
пламя. (А.Твардовский) Умолчание синт.

Прерванное высказывание, дающее
возможность домысливать, размышлять Баснь эту можно бы и боле пояснить – Да
чтоб гусей не раздразнить… (И.А.Крылов)

Эллипсис
синт. Сокращение, «пропуск» слов, легко восстанавливаемых по смыслу,
что способствует динамичности и сжатости речи. Мы села – в пепел, грады – в
прах, В мечи – серпы и плуги. (В.А.Жуковский) Эпитет лекс. Образное
определение, характеризующее свойство, качество, понятие, явление Но люблю я,
весна золотая, Твой сплошной, чудно смешанный шум… (Н.Некрасов)

Эпифора
синт. Одинаковая концовка нескольких предложений Весну заклинати, зиму
провожати. Рано, рано зиму провожати.

 СПИСОК
ЛИТЕРАТУРЫ

 1.
Ладыгин М.Б. Основы теории литературы: справочные материалы / М.Б. Ладыгин. –
Владимир, 2011. – 286 с.

2.
Литература: практикум [Текст]: учеб. Пособие для учреждений нач. и сред.
проф.образования / под ред. Г.А. Обернихиной. – М.: ACADEMIA, 2013. – 352 с.

3.
Литературная энциклопедия [Электронный ресурс] . – Режим доступа:
http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_literature/ свободный – Загл.с экрана

4.
Поэтический словарь [Электронный рессурс] . – Режим доступа:
http://encdic.com/poet/ свободный – Загл.с экрана

5.
Рифмовед [Электронный ресурс] . – Режим доступа: http://rifmoved.ru/ свободный
– Загл.с экрана

6.
Русские рифмы: информационно-поэтический портал [Электронный ресурс] . – Режим
доступаhttp://rifma.com.ru/ свободный – Загл.с экрана